在我设计少儿入门、成人入门时，就思考过这个问题，并且自己得出一个结论：若等到摇指所在课时才开始接触摇指，那么学生进行后面创作曲目（与传统曲目相对，通常含摇指）的学习时，必然跨不过摇指这个坎，必然在这里打止，只能弹上半年传统曲目，同时练摇指，那么真正可以用上摇指的时间就要一年多了。

所以，我从一开始教学，就在第九、十节课开始加入摇指的练习——托劈练习，摇指其实也就两点：1、托劈交替动作的连续性；2、手腕的灵活性，后者不是一两天的功夫，前者却有一定基础的人（学会了托指法，劈指法只需稍作讲解他们就会）都可以进行的。

我常常跟学生打比方，手腕的灵活性就像拧盖子，刚买来的矿泉水，拧半天也拧不开，就像你一开始练摇指，手腕容易僵硬，容易带动你的手肘一起变酸。但是这样你就不拧盖子了吗？（这样你就不练习手腕了吗？）盖子总得多拧才能开，一旦开了一次，第二次、第三次......一次比一次更容易拧开。同理，手腕也是越应用越灵活的，没有谁天生手腕就懂得怎么调动肌肉，带动摇指。

摇指的技术性在于：1、稳；2、快。前者要求我们一开始采用扎桩摇，有小指的撑立，你的拇指不大可能扫到前后其他弦上去，这就打下了在一根弦上稳定摇的基础；后者要求我们耐心再耐心，通过实践的累积，找到通畅的感觉。

要稳，要快，都是需要时间的。盖子不是拧不开，而是你还没有找到巧劲，巧劲不是突如其来，而是日日尝试后的豁然开朗；摇指练不稳，练不快，是你手腕的肌肉还没学会正确的运动方式——松弛而紧张，正确的运动方式不是老师说一两句“你要放松，你不要紧张”你就立马会了，而是你在老师的引导下，坚持用正确的思路去反复练习，才会掌握正确的运动方式。

所以，摇指因为其练习时间的长期性，不妨稍微提前一点学习，让学生有更从容的时间去掌握，等到曲子里出现摇指就不至于束手无措；但又因其动作的综合性、发力的复杂性，也不可太早进入，最好等学生对托抹勾都有了一定的基础再引入，方能更从容。