内敛，祥和，厚德。在谈到华乐室内乐近年来的发展时，紫禁城室内乐团艺术总监兼指挥刘顺首先点出这三个词。他说，这才是音乐家应该具备的精神气质。“我们首先追求一种人与人之间的和谐，有了和谐之后才是每个个体背后的个性。”

紫禁城室内乐团

　　来临的华艺节上，这个由中国音乐学院著名音乐家组成的室内乐团，将带来两场风格不同的音乐会：优美典雅的下午场“诗情乐韵”，与结合古典传统作品和现代新风曲目的晚上场“梅边四梦”。

　　乐团成员既是演奏家也是学者

　　成立于2008年的紫禁城室内乐团，名称缘自于乐团成员都身在北京。刘顺日前接受电话访问时介绍说，紫禁城不只是北京的标志性建筑，更是名扬海外象征中国的文化符号。在成立的短短三四年里，紫禁城室内乐团多次参与中国重大音乐活动，并作为中国文化部对外交流的高端艺术家团体，应邀参加堪培拉、基督城和奥克兰等国际音乐节的演出。

　　紫禁城乐团由琵琶演奏家杨靖任团长，其他团员是沈诚（胡琴）、张尊连（二胡）、赵承伟（三弦）、魏维（阮与柳琴）、焦山林（打击乐）、杨琳（古筝）、王华（笛子）和罗媛（扬琴）。

　　和很多商业性较浓的音乐团体不同的是，这支乐团中几乎所有人都在中国音乐学院执教，本身既是演奏家，也是学者，乐团的学术气息比较浓。刘顺说：“我们都是老师，所以对民族教育和发展问题有一些思考，这些思考也就融入了我们成立这个乐团时愿景的设定。我们的想法主要有两点，一个是传统音乐方面，我们希望大量地发掘和推广民间音乐，一个是在当代音乐方面，鼓励和推广当代创作，毕竟这是我们这一代人应该做的。”

　　也是基于这样的原因，紫禁城乐团积极推广新生代作曲家的作品。在“梅边四梦”音乐会上，乐团将带来1980年出生的中国著名青年作曲家王丹红承袭昆曲《牡丹亭》而作的《梅边四梦》，中国最具代表性新生代作曲家之一邹航以西藏民间音乐为基础写的《醉舞金刚》，以及新西兰华人作曲家、钢琴家高平创作的《清风》。传统曲目则包括汉调古曲《寒鸦戏水》、京剧曲牌《夜深沉》和带有潮州风格的《福德祠》。

　　在“诗情乐韵”上，乐团将以独奏与小组合奏形式演奏多首经典名曲和饶有诗韵的古曲，包括古筝名曲《高山流水》、琵琶独奏《春江花月夜》、二胡独奏《阳关三叠》、弹拨乐五重奏《暗香》以及箫筝二重奏《妆台秋思》。

 
　　“我们要做的，是真诚的东西”

　　刘顺说：“室内乐不只是一种形式，而是一种文化。它体现了一种文化生活，以及音乐家间的沟通。这种文化并不是新的，其实汉唐时期就有了，只不过没有活生生的记载而已。我们现在是要找回我们失去的东西。”

　　这种文化形式的追寻，在刘顺看来不应只停留在生搬硬套西方的模式。他指出，50年代华乐搬来了西方的交响乐，一种几乎是“一夜之间就拷贝过来的简单复制品”，这中间“缺少一个过程”，目前发展华乐最大挑战是找到一个系统化的途径。

　　在这个追寻的过程中，更需要开放的心态。事实上，曾为紫禁城室内乐团写曲的一些作曲家都是西方人，包括美国作曲家William Duckworth和新西兰作曲家Jack Body。刘顺说，紫禁城室内乐团不拘泥于任何一种形式，更不排斥与其他文化对话。他说：“如何创造出具有普世价值的艺术作品，同时又有鲜明的民族个性，这是我们正在思考的问题。音乐家应该具有开放的视野和胸怀，我们的民族本来就拥有这样的文化气质。”

　　刘顺说：“很多人都说要搞经典的东西，我不喜欢这样的说法。是否能成为经典是需要历史来决定的，不是你说要做就能做出来的。我们要做的，是真诚的东西。”

　　相关阅读

　　城市当代乐团备战首演 19日保利剧院献《穿越》

　　迎新音乐会 长宁青少年民族乐团首演

　　中央民族乐团与屈家营民族音乐发展基地成立