民族音乐 “跨界”演奏会热度不减。本月，“弦在烧”、“无限动”等多台演奏会将登上上海音乐厅舞台，引起了业界对于跨界演出的不同声音。近年来，跨界演奏以其融汇中西、新颖时尚的特点获得瞩目，被称为是民乐发展的“新样式”。同时，业内对“跨界”的争议也从未间断。那么，“跨界”这一条新路，给民乐发展带来了怎样的忧思和启示？

　　跨界本为求“新”

　　民乐跨界，即在民乐演奏中添加其他艺术种类元素，包括乐器、服饰、形态表演等。 2011年，上海民族乐团所举办的“丝竹新韵 中西合璧”以及“乐无国界”两场跨界演奏会，取得了不错的效果。演奏会将古琴、大提琴和爵士乐混搭，演绎世界名作，别具一格。上海民族乐团的青年二胡演奏家赵磊多次参加跨界演奏，本月31日，他在乐团的帮助下，将推出其个人跨界民乐专场“无限动”。赵磊认为，民乐跨界的“新”不仅仅只是增加几件西洋乐器，而是要求全方面的变化。“首先在乐曲编配上寻求创新，体现高质量。更重要的是，跨界新民乐让观众不仅仅在聆听，还是在观看、参与演奏会，充分利用舞台的丰富表演样式来取得艺术效果，更符合现代人的需求。”

　　创新还是浮躁

　　对于民乐跨界，上海民族乐团团长王甫建则表示“喜忧参半”。他认为，一方面，跨界确实代表了中国传统音乐和世界音乐的交流和融汇，但是也折射出了当下民乐界继续突破的隐忧。他表示，目前民乐跨界的问题所在是“过于商业化”。“如果演奏者盲目追求夸张的声效、炫目的舞台，将演出变成一盘中西大杂烩来取悦观众，这不是民乐正确的发展方向。 ”王甫建说，“跨界演出是上海民乐团各类演出中的一部分，我们也支持年轻艺术家从不同方向上进行尝试。从效果上看，不同类型的演出有不同的观众群体，比如经典音乐，观众喜欢真正演绎出了味道和气质的表演，大乐队和室内乐组合、独奏各自有自己不能取代的优势和特色，跨界演出也有它年轻、灵活的一面。但是，我觉得不能片面夸大跨界演出的影响力，乃至认为民乐的革新只有跨界一条路。”

　　王甫建表示，上海民族乐团鼓励和支持青年演奏家去尝试不同的演奏形式，但是不论如何变化，“民乐传承民族情感、文化”的这一宗旨不会变。“某些商业化团体的演出，形式大于内容，并没有带动民乐整体推进，对普及民乐的作用很有限。”

　　民乐革新需根性思考
 

　　“民乐新路只有跨界这一种方式么？当然不是。 ”古筝演奏家罗小慈这样说。尽管，她在2008年的开年演奏中也曾尝试运用大提琴、钢琴等乐器配合，拓宽了她的演出形式。

　　罗小慈认为，所谓民乐“跨界”古已有之，“唐代就盛行跨界风，琵琶、扬琴都是舶来乐器。任何事物都要有兼容并包的态度才能发展。但首先我们要传承和掌握古典音乐。民乐自身的革新是非常重要的”。她所说的民乐革新，就是在将传统的技法、乐曲结构等进行改变的过程中，不断贴近现代的审美。罗小慈介绍，例如文人音乐，它在传统的发展过程中囿于文人孤芳自赏的情致，曲调日渐冗长、单一，“我们可以在这方面进行再创作，将线性旋律发展成立体旋律，这也符合现代审美的要求”。罗小慈说，“民乐跨界和自身革新本不矛盾，但在演出众多、形式多样的今天，我们对于民族音乐本身的思考却不是太多，而是太少了”。

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