“要带着田野上最朴实的气息，也要坚持古曲的高雅格调，这是江南丝竹音乐创新的方向。我们现在不去保护和传承它，就是对历史不负责任。”著名琵琶演奏家、作曲家刘德海铿锵有力地说道。前天，在上海崇明举行的新江南丝竹创作研讨会上，部分民乐演奏家、理论家、作曲家和高校学者共话江南丝竹音乐的创新之路，对于这一中国文化瑰宝“老树发新花”各抒真知灼见。

　　从民间来，回民间去

　　江南丝竹音乐是流行于苏浙沪等江南地区的民间艺术形式，现已被列入国家级非物质文化遗产名录。上海音乐学院阮红博士说，江南丝竹音乐滥觞于清代，最大的特点就是即兴发挥。最初老百姓在演奏音乐时只有一个旋律框架，表演时迸发了创作灵感，就即兴增加音节或者运用指法，形式十分灵活。刘德海说：“同一个人演奏同样的曲谱，每次都不一样，这就是音乐本身所具有的创造性。如果我们继承者只是重复名曲名段，就违背了江南丝竹音乐的精神。我们必须‘再创’经典作品。什么是经典？老百姓百听不厌的，就是经典。”

　　国家“江南丝竹”传承人、二胡演奏家周皓今年85岁高龄了。他认为，民间就是丝竹音乐的根，上海拥有丝竹音乐发展的土壤。目前，上海的民间丝竹音乐团体不少，每周一在城隍庙都有团体演出，很多社区都有丝竹演奏队伍。周皓先生说：“作曲家们对民间表演者的重视程度仍然不够，只有那些民间社团肯定了我们的作品，大伙都在哼唱我们的作品，那才证明是好作品。”这个观点得到民族音乐理论家伍国栋的认同，他说：“江南丝竹音乐来自田野，几个人在田间地头一组合就可以表演。现在，我们的作曲家想要创新，就必须再深入民间去，到那里去找灵感。”

　　高雅和优美不能丢

　　与会专家认为江南丝竹音乐不但要大俗，更要大雅，要适应在大舞台上表演，这就给创作者们提出了新的课题。著名民乐作曲家何占豪说：“江南丝竹音乐发展至今，一方面要适合民间演绎，另一方面必须通过精良的制作，在乐器搭配、节奏掌控、作曲风格等各方面改良，适应现代观众的审美需求，走向大型演出的道路。我们可以尝试搭配西洋乐器或者声乐弹唱。但不论怎样改变，高雅和优美不能丢。”

　　周皓先生将江南丝竹音乐和纳西古乐作对比时说：“这两样都是中国最具代表性的地方音乐，纳西古乐通过旅游业扩大自己的影响力，并成功到国外运作宣传，这些经验都是我们可以借鉴的。”据悉，上海、浙江、江苏三地民乐团体正在酝酿一系列的江南丝竹音乐比赛和展演活动，希望借此能够运用多元化的方式将这种民间艺术推向更大的舞台。对此，著名作曲家顾冠仁认为，走向大舞台是民间音乐的幸事。同时，如何在传统和现代之间摆正创新的方向，这也是难事。

　　民间力量担保护传承重责

　　如何保护和发扬江南丝竹音乐这样的传统民俗艺术，成为很多与会者思考的问题。杭州师范大学乔建中教授说：“现在城市的孩子缺少了解传统艺术的途径，学习民乐的学生没听过地方戏曲。我们希望打破院墙，将艺术课堂和田野打通，为此与上海阳刚民间音乐馆合作，建立了教学基地。”

　　上海阳刚民间音乐馆馆长杨刚认为，民间力量应该担起更大责任。杨刚说：“我是土生土长的崇明人，对江南丝竹音乐特别有感情。民俗艺术从民间来，最爱它的人在民间，民间应当尽一份力。”杨刚介绍，苏浙沪三地民间团体6月即将推出一批江南丝竹音乐新作品。

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