最近，上海的一支民乐青年团体 “白玉玺”引起了业内外的关注，这支打着“跨界民乐”鲜明旗帜的90后年轻人组成的新生力量，喊出了 “憧憬民乐新未来”的口号，力求打通中国民乐和西洋音乐的 “任督二脉”，走出一条全新的道路。然而这样的方式却让一些传统派的民乐人士反弹颇大，直指这是在闹着玩。那么究竟中国的民族音乐，未来的路该如何走下去呢？

　　风格：比十二乐坊更彻底

　　中国的传统民乐玩跨界，并非新鲜事物。早在多年前，王晓京打造的“女子十二乐坊”就名噪一时。虽然多为民乐界批评，但女子十二乐坊以其新鲜、独特的姿态在市场上赢得了满堂彩，不仅在中国商演不断，更在日本红极一时。十二乐坊后，模仿者甚众，中国的民乐也进入了一个自我革新的时代。

　　2011年在上海诞生的“白玉玺”，并不愿意将自己和女子十二乐坊相提并论。在团体的8位成员看来，他们的风格比女子十二乐坊来得更为彻底。成员赵浦表示，女子十二乐坊其实算是“流行民乐”，演奏的都是改编的曲目，大多数演奏方式也是基于传统的民乐演奏方式。而白玉玺在探索的道路上走得更远，八位成员中，不仅“中西结合”，有六名民乐乐器手和两名西洋乐器手混搭而成，全部作品都是原创，音乐风格涉及摇滚、电音、雷鬼等西洋音乐中的各种风格。年轻人甚至用琵琶这种典型的传统乐器以西洋吉他的方式进行演奏。“两种乐器的音程、跨步完全不同，所以很难，但凡是受过专业训练的，都知道这是可以实现的，中西乐器是可以融合在一起的。”赵浦这样告诉记者。

　　事实上，白玉玺的音乐乍听之下，你很难判断它是西洋乐还是中国民乐，而团体在表演方式上融合了演唱，同样十分奇特。在他们看来，从前的所谓“新民乐”，更多是在“搞噱头”，而并非民乐的创新。

　　争议：这完全偏离了传统

　　对于白玉玺在民乐上的“深度”跨界，各界人士褒贬不一。赵浦表示，他就读的上海音乐学院里就形成了截然不同的两种对立意见。一些同学和年轻的教师觉得挺好玩，甚至会愿意参与进来，但年长一些的教师则认为这破坏了中华民族音乐的传统，失去了原本的美感。

　　一位参加了白玉玺成军周年新闻发布会的媒体从业人员告诉记者，她觉得在现场看白玉玺的表演气氛很好，整体的音乐氛围就像是在看一场流行音乐的演唱会，甚至可以用“HIGH”来形容。然而如果说要真正看一场民乐表演，那么她不会选择白玉玺这样的演出。

　　对于各方的质疑，白玉玺的成员表示现在下定论还为时过早。成员表示，目前乐团一共创作了6首歌曲，接下来仍然会持续地创作下去，而对于自己的定性，白玉玺成员均认为他们是在继承的基础上对民乐进行改良，并最终发扬光大。

　　思考：如何让民乐变“潮”

　　白玉玺的8名成员，几乎清一色来自上海音乐学院、上海戏剧学院这样的专业院校。作为科班出身的他们，对于民乐的发展有着自己的见解。

　　成员冶子告诉记者，都说现在学民乐的年轻人越来越少，但事实上，只是因为一些西洋乐器，比如吉他更加的时尚显性，学民乐的年轻人的绝对数量并不在少数。但若从“有效人群”来看，问题便出现了。“很多学民乐的思维比较狭窄，觉得在庆典上演奏的才是民乐，一些学生的家长是为了孩子高考、中考能加分才去学的民乐，一旦加分加完了，民乐也就扔掉了，并不会作为终身学习的对象来看待。”

　　为什么民乐不容易引发年轻人主动学习的兴趣？在白玉玺的成员们看来，因为民乐不够“潮”。“其实篮球也好、吉他也好，年轻人喜欢接触，就是觉得会这些东西很酷，是一件值得在同龄人中炫耀的事情。但民乐很少给人这种感觉，事实上，要掌握民乐乐器的演奏技巧并非易事，原本也是一件很酷的事情，但在民乐的传播进程中，我们很少会去这么提。”

　　在白玉玺看来，他们这种90后的传播方式，是有希望打破这一局面的。然而面对民乐的强大传统，“酷”、“潮”，真的会是未来的道路吗？

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