黄冠英

　　汕头市政协岭海丝竹社理事、潮乐古筝演奏家黄冠英，在潮乐界中，可以称得上当行出色，不但品德高尚，技艺超群，而且深谙乐理。笔者就喜欢同她交流，深受教益。

　　黄冠英出身于汕头澄海的一个潮乐世家，有渊深的家学，又兼具艺术天赋，而勤学苦练的结果，则成就了她艺术事业上的一方神奇的境界。

　　潮乐世家有奇葩

　　说起黄冠英的家庭，潮乐界的人们都肃然起敬。这是一个潮乐世家，不但名扬澄海、汕头，而且声名远播海外。这个潮乐世家的家长黄长富老先生，已经故世，但他的德艺仍为后人所称颂。生前他当过汕头、澄海等地的潮州音乐研究会会长。擅长潮乐演奏，深于乐理的研究。在他的影响下，其子女及孙辈都喜欢，并擅于潮乐演奏。这个家庭共有十八位音乐人，操筝、弹琵琶、拉弦、吹笛、奏扬琴，如果可能的话，这家人就完全可以开一个潮乐音乐会。

　　黄长富先生的子女个个出色，孙辈中有不少位更是考上高等音乐院校深造，深厚的家学的熏陶，加上接受音乐的正规培训，他们的眼界和艺术的境界，都将会有不俗的表现，雏凤清于老凤声，这是令我们可以欣喜期待的。

　　不过，本文所想介绍的黄冠英，无疑是植根于这个艺术家庭的一朵艺术奇葩。她擅于古筝演奏，可以说完全得到了父亲黄长富先生的真传。她具有独特的对音乐的领悟，乐感很好，演奏起来得心应手。但我们欣赏她的演奏，却总感觉她并没有只满足于对父亲的亦步亦趋，她有自己的体会和艺术思想，经过长期的探索，已经形成了自我的艺术风格。

　　我十分喜欢聆听黄冠英的表演，款款的音韵诉说着一份醉人的风情，一种引人入胜的艺术魅力深深地打动我们。

　　敬畏艺术苦练功

　　黄冠英艺术的精妙，如此扣人心弦，引人入胜，其实和她的勤学苦练分不开。

　　不错，于艺术她有天赋，这是她的优势，可以事半功倍。但光有天赋还不行啊，黄冠英深知这一点，她并未自恃聪明，而是勤学苦练。父亲黄长富先生告诫她，要想学好古筝，必须记住八个字：德灵于心，寓曲于手。这是父亲一生艺术的体会，言简意赅，其实是需要一辈子的领悟的。黄冠英把它镌印在心版上，却也不只是敬起来，而是在长期的艺术实践上去逐渐领会，并有所发展。

　　她珍藏有一张自制的竹弓，用一块竹片折弯如弓，上缚三根弦线。经过长时间的抚摩，它已成了酱红色，这却是她艺术苦练基本功的实物见证。1960年入读汕头戏曲学校的那些年，这竹弓就放在她的衣兜里，不时地会拿出来练习。竖放着，可以在外弦练习轮、滚、协弹(琵琶指法)；横放着，可做古筝的勾、托、抹练习。日复一日，不计寒暑，手肿了、麻了，经常痛彻心肺，十指连心呵！但她都挺过来了。此外，还有记谱，对律制、调式的用心体会，这都不是一两句话说说这么简单，都要求她扎扎实实地做去。

　　我们现在欣赏她的艺术，惊艳她艺术上的风情万种，不时惊叹她的表演真是出神入妙，那双纤手仿佛神了，怎么就紧紧地抓住我们的心？每当此时，我就不由自主地想起了她那张作为练习的竹弓。古诗说：不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。欣赏黄冠英的演奏艺术，我更敬重她对艺术的敬畏与勤奋精神。

　　韵酿于心生于指

　　黄冠英由父亲的“德灵于心，寓曲于手”，经过自己的消化和实践，逐渐地形成了自己的艺术思想，也是八个字：韵酿于心，指动韵生。这是说古筝演奏，要心手相应，韵从心中酝酿，再从手指表现，这正是一种真正的心灵的讴歌。由此，可见黄冠英的演艺已经达到了随心所欲的道的境界。

　　我们如果欣赏她的古筝演奏，可以体会到她表达上的与众不同处，这就是她的艺术个性。如一曲《盼明月》，这是人们喜欢的乐曲，但她奏来就别具意蕴，我们听去更觉委婉，体会更加深刻。她的演奏那么妙，富于变化，又善于渲染，而由于先前的对盼团圆的迫切心情的铺垫，却也使后来团圆的欢乐，更加感人。乐曲在快与慢，强与弱上互相交换，在欲擒故纵的巧妙里，我们只觉得心随着乐音起伏，一嗔一喜，时颦时欢，完全由她所操控了。

　　而她的《粉红莲》的演奏，在我就更是百听不厌了。这是潮州弦诗中最长的乐曲，重三六调，108板。它叙述的是底层妇女的辛酸生活，可以说如泣如诉。黄冠英在处理上别具匠心，她赋予乐曲以崭新的内涵，在展现妇女痛苦的同时，更努力地表达她们挣脱桎梏，向往自由的愿望，这使乐曲有了丰富的变化，一唱三叹，就不是只有凄怨了，更有奋力拼搏的昂扬，因此也有了更多的亮丽。而为了更好地调整情绪和气氛，她将原曲四部分分别以三六调、活三五调、轻三重六调、轻三六调处理，在变化中表现鲜明的节奏，因为控制得恰到好处，故达到了较为圆满的音乐效果，令人拍案叫绝。

　　黄冠英把自己的精神也融进了乐曲的表现，难怪她的古筝演奏得如此动人。她是一位真正的艺术家。（来源：中新网大潮汕）

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