第四届翡翠·五色炫音筝乐作曲工作坊

2023·中国·杭州

2023年7月5-8日，第四届翡翠·五色炫音筝乐作曲工作坊在浙江杭州翡翠·五色炫音工作室圆满举办。本届工作坊共有17部作品参评，其中9部试奏作品，8部入选作品。活动期间，除了入围作品的排练环节外，还有两场专题讲座，传统流派筝乐与新作品发表两场音乐会。来自中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、天津朱莉亚学院、陕西师范大学音乐学院、福建师范大学音乐学院等各大专业音乐院校的近百位作曲家、演奏家及师生共同参与了本次工作坊活动。

# 01

与传统音乐文化的碰撞

继7月5日晚的“中国传统筝乐流派作品赏析”音乐会后，7月6-7日连续开展了两场专题讲座。周煜国教授以“陕西戏曲音乐元素在创作中的实践与运用——以筝乐作品《云裳诉》为例”为题，详细讲解了陕西地方戏曲秦腔与碗碗腔的音乐特点，并结合其自身的创作实践，以筝曲《云裳诉》为例探讨了戏曲板式唱腔和戏曲打击乐器在该曲创作中的具体运用。

蔡维镖以“中国音乐历史的活化石——泉州南音专题讲座暨古曲名谱演示”为题，不仅为大家详细讲解了福建泉州南音在乐器、曲谱、以及音乐组织发展原则等方面的特点，还现场演奏了几首代表性的南音乐曲，让现场观众深深感受到了作为中国音乐历史活化石的南音音乐与文化魅力。

遇见南音

7月7日晚，工作坊的导师们与青年作曲家、演奏家们现场对谈，就福建泉州南音的音乐、表演等内容，以及筝乐作品的创作与演奏进行了深入的交流。

# 02

与专家导师面对面学习

7月8日下午，在青年作曲家与演奏家们的共同合作中，使入选作品在音乐发表会上得到了精彩呈现。著名作曲家、指挥家、浙江音乐学院国乐系主任王甫建教授，上海音乐学院沈叶教授，四川音乐学院胡晓教授，福建南音传承人蔡维镖老师，马来西亚籍著名作曲家钟启荣博士，浙江音乐学院作曲系郭鸣教授、张莹、庞莉老师，浙江音乐学院国乐系周展教授、盛秧教授、梁伟副教授、青年教师李跞老师，河北民族管弦乐学会古筝专业委员会会长孟史娜老师等莅临现场参与了活动。工作坊的导师们还为青年作曲家们颁发了奖牌和纪念品。

历届工作坊都有不同的主题偏向。如第三届工作坊注重电子音乐与筝乐的结合，主要代表性作品有《一念星辰》《水图三册》《回响》等。而本届工作坊则更为注重对地方民间音乐元素的吸收和运用，青年作曲家们以自身的不同经历把民间音乐元素融入筝乐创作。如受潮剧中活五调唱段启发，以古筝传统语汇结合实验性演奏方法，模仿戏曲唱腔、过门与锣鼓点的筝三重奏《观墨》；结合川剧元素与运用四川方言声调加入哼唱，以川剧生旦对唱形式塑人物形象的《缱绻，缱绻，忽而君不见》；运用蒙古曲艺（好来宝）、戏曲与传统乐器冒顿潮尔音乐元素创作的《好来宝》；以及在贵州传统娱神戏曲（傩戏）音乐基础上创作的《舞影·巫祭》等。这些作品均体现出本届作品创作中对地方民间音乐元素的吸取与运用。

八部入选作品

《九声》

作曲 ：赵一儒/ 中央音乐学院

演奏者：董鑫泽/董静怡/钱忆清

《红楼梦·黛玉焚稿》

作曲：张捷愉/ 浙江音乐学院

演奏者：陈遵宁/李梓毓

《好来宝》

作曲：刘睿昕/ 上海音乐学院

演奏者：王梓懿/邢依桐/严欣晨/游海平

《缱绻，缱绻，忽而君不见》

作曲：付瑶/ 四川音乐学院

演奏者：刘璎漫/孟小桐

川腔女高音：赵一杰

川腔男高音：王竞成

《戚》

作曲：冯金艺/ 陕西师范大学音乐学院

演奏者：叶嘉琦/丁之涵/王梓芊/周润/沈一诺

《观墨》

作曲：冯子慧/ 中央音乐学院

演奏者：张一鸣/喻悦/茹子懿

《断桥》

作曲：朱航纬/ 浙江音乐学院

演奏者：潘静瑜/闵睿

《舞影·巫祭》

作曲：张驰/ 天津茱莉亚学院

演奏者：程涵/金钰/喻悦

九部试奏作品

《千里江山》

作曲：史佳豪/沈阳音乐学院

演奏者：张一鸣/黄栩瑶/赵轩誉/刘莹莹

《染》

作曲：张笑兢/卢涵冰/上海音乐学院

演奏者：王姝棪/季文璐

《印象：傩 I》

作曲：孙志鹏/浙江师范大学

演奏者：刘婧怡/许诗悦

《秦川》

作曲：马泳鑫/浙江音乐学院

演奏者：李雨烟/宋怡晓/金彦君

《梦若耶溪》

作曲：孙达文/中央音乐学院

演奏者：王亦微/陈遵宁

《乱弹·二凡流水》

作曲：陈奕帆/浙江音乐学院

演奏者：陈杰/王子瑞/栗钊扬/张杨子羽

《白兔记》

作曲：易起煌/浙江音乐学院

演奏者：徐睿/董思绮

《朝露待日晞》

作曲：林昊华/浙江音乐学院

演奏者：谭心泉/陈朵

《折柳尽芳菲》

作曲：唐柳青/四川音乐学院

演奏者：董鑫泽/邵一朴

来自导师的专业点评

与会专家、导师们对本届工作坊的参评作品给予了大力肯定，王甫建教授说：“整体上来看，本届作品坊的入选作品在创作上是比较成熟的，短时间的排演能呈现这么精彩的演绎，十分不易。古筝与其他音色的具有实验性的搭配是比较成功的，尤其是作品中加入的人声演唱、打击乐器以及戏曲元素的运用等方面都十分贴切”。鉴于对青年作曲家们的认可，还当场提出了委约室内乐作品的请求。

沈葉教授说：“看到大家呈现的作品越来越好，十分开心。作品是慢慢成长起来的，需要作曲家和演奏家背靠背、手拉手的一起奋斗，工作坊为大家提供了一个密切合作、互相成长的好机会。”

胡晓教授在看到青年作曲家的快速成长时也发出了感慨，“在从历届工作坊的情况来看，这次大家的作品也明显更加成熟，作曲家和演奏家们的合作排练时间虽然短暂，但是得到了非常快速地提升，这样的学习体验和成长经历十分宝贵。”

钟启荣博士为作曲家和演奏家之间的紧密合作而称赞，他认为“青年作曲家们可能对古筝的语言了解的不一定非常深入，从声响上运用许多标新立异的现代作曲手法，不一定完全适用于音乐的需要，但在演奏家的帮助下达到了一个很好的平衡，作曲家与演奏家这样的合作非常有意义。”

郭鸣教授对此也深有体会：“翡翠筝乐作曲工作坊是青年作曲家们创作实践的一个很好的平台，尽管一些作品中有价值的一些信息未能从谱面上得到明确地体现，但演奏家们的舞台表演给予了很大程度上的弥补。大家在互相交流与合作中，使彼此都能得到快速地成长，组织筝乐作曲工作坊是一个十分有价值的活动。”

筹建发起人之一周展教授寄语

工作坊主要筹建者及发起人之一周展教授在给予赞赏的同时，也对青年作曲家和演奏家们提出了更多期待，“希望作曲家们在今天的基础上继续深入学习和掌握古筝的传统语言，演奏家们在继承传统的同时也要多向作曲家们学习新的现代技法。翡翠筝团是青年作曲家们最为坚实的后盾，借助工作坊大家共同学习，共同进步，也期待青年作曲家们能有更多优秀的作品问世。”

# 03

结语

从音乐会和讲座内容的安排上不难看出，本届工作坊在探索当代专业作曲技法在筝乐创作中运用的同时，还尤为重视传统。正如周展教授所说：“这些传统内容的安排，可以给青年作曲家们更加直观地感受中国筝乐的传统，从而更好地根植传统再求创新”。翡翠筝团一直秉承“立足传统，多元创新”的发展理念，希望翡翠·五色炫音筝乐作曲工作坊在“守正创新”中，为中国当代的筝乐创作、表演及弘扬中华优秀传统筝乐文化不断注入新的活力。 

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