演出当天视频号直播添加下方二维码关注视频号直播树下的摇椅吱呀摇晃藏着整个童年这是专属于夏日的标记PART.01节目单PART.02演奏家介绍隋诗源天津传媒学院古筝专业教师天津艺术职业学院外聘古筝专业教师中央音乐学院“央音展演”艺术委员会成员自幼习筝师从山东古筝协会理事肖薇老师，2012年考入天津音乐学院民乐系古筝表演专业师从杨红教授。2017年以专业第一的成绩考入天津音乐学院民乐系古筝表演专业研究生，继续跟随杨红教授学习。在校期间成绩优异，多次获得奖学金以及汇报演出经历。获奖经历：2013年荣获第五届华人艺术节(新加坡)国际华人民族器乐大赛高等艺术院校专业组古筝独奏银奖以及重奏金奖；2015年荣获台湾华乐杯国际古筝大赛专业组古筝独奏银奖以及专业组重奏金奖；2015 年荣获”敦煌杯”专业组演奏奖；2016年7月荣获”天津市第七届民族器乐大赛”弹拨专业组独奏金奖；2017年8月，作为“乐之翼”组合《沙漠玫瑰》成员入围第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动，荣获中华人民共和国文化部颁发的最高奖项。(原文华奖)；2017年入围第十一届中国音乐金钟奖全国48强荣获复赛奖；2017年荣获第十一届中国音乐金钟奖天津赛区古筝第一名；2017年荣获天津市首届古筝艺术节天韵杯古筝展演赛小型团体组合金奖；2017年荣获天津市首届古筝艺术节天韵杯古筝展演赛专业青年组独奏金奖；2019年获“敦煌杯”古筝专业独奏银奖重奏组金奖；2019年7月，作为“乐之翼”乐团成员,《山河流水》入围CCTV民族器乐大赛，获得二十四强；2024年荣获全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动（原文华奖）辅导教师奖；2025年荣获第十五届中国音乐金钟奖古筝组第一名。演出经历：2014年九月参加国际经济论坛“达沃斯论坛”古筝演出；2015年，受天津音乐学院杨红教授参加“筝情盛夏------杨红师生音乐会”；2016年参加国际经济论坛“达沃斯论坛”古筝演出；2018年4月在天津音乐学院成功举办个人独奏音乐会；2018年代表学校赴德参加“欧洲青年古典音乐节”获得一致好评；2018年12月，受天津大剧院邀请出演“传承杨红师生古筝专场音乐会”；2019年，受杨红教授录制《古筝实用教程》示范演奏；2020年成功举办硕士研究生毕业音乐会；2023年成功举办抚弦筝鸣——隋诗源师生音乐会。蒋立伟青年作曲、指挥、钢琴艺术指导。毕业于天津音乐学院作曲系。作曲与作曲理论本科学历。中国民盟盟员。上海浦东新区青少年交响乐团助理指挥、青少年吹奏乐团助理指挥，乐团编曲、钢琴艺术指导。中国快乐阳光少儿歌唱大赛，人民音乐出版社签约作曲。天津华夏未来少年交响乐团客座指挥、钢琴艺术指导。天津未来交响乐团特邀指挥。天津音乐家协会管乐委员会理事。天津市寰歌文化传媒艺术总监。厦门青少年艺术节，天津赛区评审委员。曾获：天津市文艺展演管弦乐团优秀指导教师。莫斯科国际音乐节优秀导师。J.S.巴赫国际音乐公开赛优秀导师。全球国际音乐家协会优秀导师。史宁天津市少年宫打击乐外聘教师文华奖获得者中国民族管弦乐学会会员天津器乐协会理事天津打击乐专委会会

演出时间7月11日（周五）19:30演出地点南昌保利大剧院 歌剧院演出票价480/380/280/180元购票链接扫码购票客服咨询四季诗韵演出曲目以“春·花·秋·月”为脉络勾勒四季流转曲目介绍一、《渔舟唱晚》（金灼南传谱娄树华改编 任洁编创）夕阳西下，渔歌四起，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，滕王阁下，以筝声重构经典，暮色苍茫中，渔舟归棹的画卷跃然弦上。二、《江南春》（芮伦宝曲 任洁改编）烟雨江南，杏花微雨，筝声如水墨晕染。古筝灵动的指法，将杜牧笔下的春色化作琴弦上的涟漪，一曲听罢，仿佛置身青石巷陌，邂逅一蓑烟雨的温柔。三、《出水莲》（客家筝曲 罗九香传谱）此曲是汉乐软线调名曲。着眼于“出”字，钱热储先生在《清乐调谱选》中说道“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。”而着眼于“莲”字，即谓莲花之高洁，喻“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之品性。四、《枫桥夜泊》（王建民曲）寒山寺钟声，客船夜泊，筝音如水墨晕染千年愁绪。王建民教授的现代创作与古诗意境交融，任洁指尖流淌的，是唐诗宋词里的月光与霜天。五、《山丹花语》（陕北民歌 任洁改编）黄土高原的风，裹挟着山丹花的炽烈。筝音如信天游般高亢悠远，带您穿越沟壑纵横的陕北，感受民歌的质朴与生命力。（中场休息）六、《箜篌引》（庄曜曲）李贺笔下“昆山玉碎凤凰叫”化作筝弦上的惊鸿一瞥。筝乐的空灵技法诠释“石破天惊逗秋雨”的奇幻意境，秋夜长空，星河倾泻。七、《醉月·金陵》（任洁曲）金陵城头，秦淮河畔，月色如醉。以筝声复刻李白诗中的“朝别朱雀门，暮栖白鹭洲”繁华与寂寥，皆在弦间流转。八、《西凉沙影》（任洁曲）大漠孤烟，驼铃悠远。融合塞外大漠风光与西域风情，筝音如沙粒碰撞，又似孤烟直上，再现丝路古道的壮阔与苍凉。九、《草原鸿雁》（乌拉特民歌 任洁编创）塞北长调，鸿雁南飞。筝声模拟马头琴的苍茫，又融江南丝竹的婉转，演绎游子思乡的辽阔与缠绵。演出阵容任洁任洁，南京艺术学院教授，博士生导师，艺术创作与实践处副处长、音乐学院民乐系主任。中国首位政府“文华奖”、音乐“金钟奖”两大权威赛事的三次金奖获得者，曾获中国文化艺术政府奖——第二届“文华艺术院校奖”古筝组金奖、第五届中国音乐“金钟奖”古筝比赛金奖、第九届“金钟奖”民乐组合比赛金奖，入选国家级人才项目，现任中国音乐家协会理事、中国文艺志愿者协会理事、中国音协古筝学会理事、江苏省音协理事、江苏省音协古筝学会秘书长，被中央电视台评为“中国十大青年古筝演奏家”，曾荣获江苏省十大杰出青年、江苏省德艺双馨文艺工作者、江苏省“名师带徒”特聘名师、江苏省紫金文化英才等称号。任洁受邀在全国举办独奏会300余场，曾作为独奏嘉宾参加青年奥林匹克运动会开幕式等重要国际演出，组织排演、率团出访的中外交流活动，多次获得《新闻联播》报道。首演的作品如《箜篌引》《西域随想》等成为权威大赛规定曲目及专业院校教学常用曲目。主讲的《古筝独奏》课程入选国家一流本科课程。多部作品获得国家艺术基金、省艺术基金资助。指导的学生曾获“文华奖”金奖，墨语古筝乐团获得“文华奖”“金钟奖”，11部作品入选文旅部全国青少年民族器乐教育教学成果展示。2024年，受邀参与文献纪录片《党领导下的百年文艺》拍摄。墨语筝乐团墨语筝乐团成立于2005年，由南京艺术学院任洁教授创立并指导，其成员为南京艺术学院古筝表演专业博士、硕士研究生、本科生及附中的优秀学生。墨语筝团是首个获得中国音乐 “金钟奖”、政府“文华奖”的古筝乐团乐团，曾获得第九届中国音乐“金钟奖”优秀奖，第四届、第六届中国文旅部“文华艺术院校奖”，多位成员在文旅部全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动中喜获佳绩。筝团成立20年来，受邀在全国举办专场音乐会，参演国际音乐节，多次获《新闻联播》报道。受邀在中央电视台《风华国乐》等栏目录制了数十多首筝乐新作，首演了《墨语》《青城记》《西凉沙影》等古筝重奏作品，出版《墨语——墨语筝乐团当代古筝重奏作品集》。筝团在传承中华优秀传统文化的基础上，做出了多种先锋性的尝试，创演了中国第一部原创古筝器乐剧《筝叙》，获得江苏省艺术基金大型舞台剧目扶持，实现了全国首个古筝与全息3D 投影技术的跨界合作。多年来，墨语筝乐团积极进行古筝文化当代气质的探索和实践，努力打造具有中国气质、江南风格、时代风貌的古筝乐团品牌。成员介绍王淼南京艺术学院2024级古筝演奏专业博士研究生，导师任洁教授。墨语筝团成员，现为江西师范大学音乐学院古筝教师，江西古筝学会副会长兼秘书长。刘泽平南京艺术学院2024级古筝专业博士研究生，南京艺术学院墨语筝乐团成员。师从古筝演奏家、博士生导师任洁教授。曾获2019“江苏省文艺大奖·音乐奖”器乐比赛古筝组银奖。白佳伟南京艺术学院2025级博士研究生，南京艺术学院墨语筝乐团成员，江苏省青年艺术家协会会员，师从古筝演奏家、南京艺术学院博士生导师任洁教授。曾入选第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动，在第二届“国韵杯”民族器乐艺术展演中被评为职业组合组、职业青年B组古筝“民乐之星”，荣获第十届全国残疾人艺术汇演一类节目；被团中央、中国青年报社评为2023-2024年度“中国大学生自强之星”，被教育部学生资助中心评为“全国100名励志成长成才优秀学生。张果晗南京艺术学院音乐学院古筝专业本科在读学生，墨语筝乐团成员，自幼师从南京艺术学院音乐学院博士生导师任洁教授。曾入围第六届、第七届、第八届文旅部全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动，2024年，在第八届全国青少年民族器乐教育教学展示活动中，荣获“优秀表演人才”称号。曾荣获:第二届“国韵杯"民族器乐艺术展演职业青年B组古筝"民乐之星"称号、江苏省第七届大学生艺术展演活动器乐展演独奏项目乙组特等奖、“江苏文艺大奖·音乐奖”古筝组金奖、第五届江苏省“文华奖”表演奖，2019年，随任洁教授入选江苏文艺“名师带徒”计划。张瀚文南京艺术学院音乐学院古筝专业本科在读学生，墨语筝乐团成员，师从南京艺术学院音乐学院博士生导师任洁教授。曾入围茉莉花开·第八届全国青少年民族器乐教育教学成果，获得第八届敦煌中国乐器•民族舞蹈艺术周古筝职业青年A组金奖，第二届“国韵杯”民族器乐艺术展演中获得“希望之星”。

2025年7月1日至3日，由四川音乐学院主办的“秦筝陕西流派经典师资培训课程”及“秦筝天府——周望教授师生音乐会暨高级研修班汇报展演”在四川音乐学院顺利举行并圆满落幕，为广大古筝爱好者提供了一个学习与交流的平台，也为古筝艺术的传承和发展注入了新的活力。本次培训课程邀请到了中央音学院筝专博士生导师周望教授，及中央音乐学院筝专业硕士研究生周本立担任主讲，强大的师资阵容，为培训课程的专业性和权威性提供了有力保障。7月1日培训首日上午，周望教授以秦筝的历史为切入点，深入介绍了周延甲先生的代表作品，着重详细讲解了周延甲改编的陕北民歌《绣金匾》。学员们通过练习曲重点学习了古筝传统技法“扎桩夹弹”方法和“快速托劈”技巧，掌握了左手颤音的正确方法以及陕西地方风格乐曲的特色韵味。下午，周本立老师讲解了陕西筝曲《扫雪》，引导学员学习陕西流派中的欢音、苦音调式及二变之音的风格色彩变化，讲解了夹弹、提弹的不同触弦方法在乐曲中的运用，让学员们对陕西筝曲的独特韵味有了更深刻的理解。7月2日，周望教授围绕《秦桑曲》和《姜女泪》展开深入讲解，详细剖析了陕西流派重要代表作《秦桑曲》的音乐特点及情感艺术表现，并对各乐段进行了分析示范讲解。下午，周本立老师聚焦于音乐表现张力和艺术感染力，以《姜女泪》的各段落为例，讲解如何运用音色变化达到音乐表现张力，以及怎样将声腔化的音乐赋予古筝艺术感染力。7月3日上午，课程聚焦于古筝重奏。周望教授对《百花引》进行了音乐分析及各乐段音乐处理讲解，并指导学员如何加强古筝重奏意识。随后，周本立老师带来了《秦土情》的深入讲解，带领学员了解创作背景与音乐风格特点，分析整体结构及音乐处理，着重讲解了乐曲慢板音乐、快板双手演奏技巧及运用的方法。7月3日晚，“秦筝天府——周望教授师生音乐会暨高级研修班汇报展演”在四川音乐学院武侯校区大音乐厅精彩上演。音乐会在曲目设计与演出形式上独具匠心，从传统到现代，从独奏到重奏，为现场观众带来了一场精彩绝伦的视听盛宴。值得一提的是，本场音乐会的特邀钢琴艺术指导栾景旭老师是中央音乐学院的青年钢琴演奏家，栾老师不仅带来了严谨的学术风范和高超的艺术水准，更让每一位观众对这场音乐会的合作充满了遐想。演出中，杨翘楚、彭澍、王迦语涵、杜娜莹演奏的《夜深沉》拉开了音乐会的序幕；王迦语涵演奏的《苍歌引》以春天象征万物复苏与青春活力，表达对生命的敬畏与赞美；杨翘楚带来的《晓雾》将北京城迷雾的美丽与宁静展现得淋漓尽致；周本立和川音学生演奏的《秦土情》，表达了对故乡的殷切思念；周思含演奏的《望云赋》让观众深切体会到“抬头望云，低头思亲”；青年古筝演奏家王钰、周本立、丁雪纯分别带来《轻舟泛月》《易》《如是》等精彩曲目；由黄枕宇老师创作、周望教授的学生合奏的《美丽的壮锦》也别具特色。音乐会在周望教授带领中央音乐学院学生及部分学员合奏的《百花引》悠扬的旋律中圆满落下帷幕，现场掌声雷动、经久不息。这场培训课程为学员们提供了一个学习交流的平台，不仅普及了夹弹法、陕西筝派的韵味特点，还着重讲解了陕西筝派的多首代表曲目，对传统筝派的传承与发展有着至关重要的意义。音乐会彰显了周望教授优秀的教学水平，是教学成果的一次集中体现；而对演奏者来说，更是一次宝贵的艺术实践。以后周望教授团队将继续举办更多高质量的活动，为传承中华优秀传统音乐文化贡献力量！（文 张辰希）

7月6日晚，盛京大剧院音乐厅内筝音袅袅。沈阳音乐学院民族器乐系古筝专业副教授芦雁带来的“芦雁古筝独奏音乐会”，以跨越传统与现代的演绎，为沈城传统音乐爱好者献上了一场兼具学术厚度与艺术感染力的视听盛宴，彰显了当代民乐传承者的专业底蕴与创新追求。并在沈阳日报进行宣传发表。芦雁毕业于沈阳音乐学院，硕士研究生，师从著名古筝教育家杨娜妮教授，完整承袭了北派筝艺的精髓。上学期间，跟随林毛根先生学习南派筝艺。早在1996年，她便受邀录制辽宁电视台《第二风景线》古筝系列音乐鉴赏节目及录制杨娜妮古筝教程，成为北派筝艺早期推广的重要参与者。从教二十余年来，她斩获荣誉无数。荣获沈阳音乐学院“三育人”先进个人的称号印证了“教艺兼育人”的执教理念。在学术研究领域，芦雁教师同样成果丰硕。为国家教育部人文社会科学研究项目——《中国专业音乐教育发展研究》主要负责人，主持院级科研课题，深耕古筝理论与实践的融合研究。发表了数篇论文及著作，构建了从技法到流派、从传统到现代的完整研究体系。教学领域，芦雁老师的成果堪称“桃李满天下”。她指导的学生不仅屡获国内外赛事嘉奖，更有多人获评“国家三好学生”“省三好学生”；培养的毕业生，成为国家级院团骨干，数位工作于浙江音乐学院、四川音乐学院等专业院校，形成了“教学—科研—实践”的良性闭环。而她的艺术足迹早已跨越国界，受邀出访加拿大、韩国、泰国、新加坡等国，成为北派筝艺走向世界的文化使者。当晚的音乐会，恰是其艺术积累的集中呈现。开场曲《夜深沉》（王中山改编）以京剧曲牌为骨，一开场便展现出“南北融合”的独特韵味；《高山流水》以浙派筝法演绎，呼应了她在《浙江筝派的发展》中提出的“流派互鉴”理念；《雨莲花开》的现代抒情与《鲁筝碰八板》的民间质朴，形成传统与当代的对话；压轴曲《卧虎藏龙》（刘乐改编）更是将其研究中“音色叙事性”理论付诸实践——通过分段式演绎与明暗音色的转换，以筝音勾勒出武侠世界的豪迈与柔情。演出结束后，全场观众热烈鼓掌。沈阳音乐学院民乐系主任评价道：“芦雁的演奏既有学院派的严谨，又有传承者的温度，这场音乐会是她二十余年‘教、研、演’融合的最佳注脚。”而来自新加坡的民乐爱好者陈女士则表示：“从传统古曲到现代改编，每首曲子都听得懂、记得住，这就是民族音乐的魅力。”