音准不准，
很大程度上靠的是内心的节奏感，
培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，
有些人的内心节奏感是与生俱来的，
但是大多数人却是依靠后天的
刻苦练习培养出来的。
那么我们该如何培养内心节奏感呢？

首先，什么是节奏？
简单地说，音的长短关系就叫节奏，
节奏是音乐的骨架。我们在演奏音乐作品前，
应该对各音符的时值长短充分了解，
不但要对它有感性认识，还要会理性的分析。
这就要求演奏者需要具备一定的乐理知识，
掌握几种基本的音符、节拍和常见的节奏型，
会唱谱打拍子，为接下来的演奏打好基础。

其次，从简单的练习曲开始
简单的练习曲一般都是先对最为基本的音符、
节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，
一边在心里数节拍，认清各种音符的时值，
以获得对简单节拍的感性认识。
然后再加上各种符号和记号，混合运用。
从简入难，循序渐进。

最后，灵活运用到乐曲中
演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，
扎实的练习每一首练习曲，达到练习的目的，
打好基础，在演奏乐曲时牢记各种音符的时值比例，
灵活运用。识谱要严谨，切不可随意创造，
否则节奏一错就改变了原有的音乐骨架！

可以说内心节奏感实际上就是
内心对各种音符时值的敏感度，
说白一点，就是每个音要演奏多长，
心里应该清楚。有了正确的内心节奏感，
我们演奏出的音乐才是准确的。