在中唱最新发行的李萌教授筝乐作品与演奏专辑《长歌万里》的唱片自序中，李老师这样描述她与古筝：“力求让这台乐器能驾驭从传统、朴素、梦想、激情、悲哀、彷徨”、“是一台能引演奏家入演奏心神的筝”……显然，筝对于她来说，早已超越了一件器物的概念。

李老师是一个真心爱筝之人。在她的生命中，似乎把全部的热情都倾注于筝乐艺术上。衣食住行，一切简单朴素。但在收藏筝这件事情上，她却毫不含糊。这些年来，她陆续收入了很多典藏级的筝，平日她极少将藏品拿出展示，即使作为她多年的学生，也是难得一见，难得一听。《长歌万里》专辑中，这些被珍藏的“华丽筝声”得以呈现，从某种意义上来说，听《长歌万里》更像是参观李老师私人筝博物馆中的馆藏精华，同时又能够感受到乐器与收藏者之间独特、亲密的关系。李老师认为最享受的事情，大概就是与她的筝对谈，每台筝都是她极其私密的老朋友。

很多演奏家在选琴时，更希望乐器的表现能力是全面的，能够驾驭不同的乐曲。李老师此次却精心挑选了五台性格截然不同的筝来演绎专辑中的五首乐曲，这之中既有“全面型选手”，也有“极富个性的选手”。如《海清》的苍劲，《抒情即兴曲》的清丽，虽得益于演奏家的个人诠释，却也展现了“极富个性的选手”们本身的独特魅力。唱片最后一首作品《长歌行》，李老师选用了价值不菲的“天图”筝。这台筝被李老师收藏时可谓备受关注，但遗憾少有人听过它的声音，此次终于是“千呼万唤始出来”。“天图”在李老师手下，与我想象之中有重叠之处，有意料之外。李老师在一定程度上拓展了它的音色边界，而“天图”使李老师的演奏（尤其是低音部分的演奏）在声音听感上更加温润，乐器与演奏家都向彼此走近了一些。

在为唱片录制的宣传视频中，李老师提到，专辑五首作品在选曲设计时做了折中的选择，整体可听性上两边的声音少，中间的声音多。李老师的筝乐作品创作，主要集中在21世纪以来的这二十多年，创作风格和写作语言特征鲜明。《抒情即兴曲》、《长歌行》算是她前期的作品，具有较清晰的旋律线条；《远行》则是根据李老师早期创作的作品《青山流云》扩充完善而成，扩充后的《远行》能够承载更丰富的表达内容，同时融入了更多传统音乐素材；由李老师和她的学生张佳康、张群卿、焦薇岚共同演绎的《小曲儿》今年刚刚写作完成，乐曲短小精炼，轻松谐谑，是近年来筝乐作品创作中较少有的类型。传统改编乐曲《海清》也是这张专辑中的亮点之一。

一方面，将目前主要筝乐流派之外的传统筝乐作品进行呈现和推广将使传统筝乐的传承和发展之路更加宽阔；另一方面，传统乐曲演绎的曲谱版本能够充分体现演奏家的个人修养和艺术审美。此次《海清》的改编版本，便使听众感受到李老师在传统音乐结构、即兴、加花变奏等方面的深厚功底和独到见解。

学生们都知道，在中央音乐学院开放到凌晨12点钟的琴房，李老师常常“夜场”练琴，这怎能不使任何一个年轻人心生由衷的敬意。她对演奏想得透彻，具有敏锐的音乐直觉。这张唱片中，她并不追求细腻的音色，甚至总能够听到一些肆意的豪放，避免了过分精雕细琢可能带来的匠气。她的演奏重内容，以极具辨识度的真诚，给人以独特的听觉体验。

在每首乐曲中，我总能隐隐感受到一种执著所带来的强烈感，以至于使我产生一种错觉——似乎她演奏的低音比一般人更低，高音比一般人更高。演奏者的灵魂又是极有趣味的，一望无垠的开阔之下蕴含着内在的风情万种。同时，李老师力求发掘每首乐曲弹法上的不同特点，这一思路在前面提到的选用乐器上也是有所体现的。

拿着这张沉甸甸的《长歌万里》，对我来说有启示、有回忆、有感动，是光亮、是动力、是珍藏。李老师以日复一日的践行和执著追求，坚定了很多青年演奏家心中的信念和艺术梦想。正如她自己所说，“不仅为当代，更为将来”。聆听专辑恰逢教师节前夕，在此记录下感受，祝愿李老师节日快乐、身体健康。

刘文佳

2022年9月