《醉莲赋——为古筝而作》

李磊 作曲

筝曲《醉莲赋》由青年作曲家李磊创作于2010年3月。同年，在文化部举办的“全国第十五届音乐作品（民乐）评奖”（文华奖）中获得二等奖，并于次年获得“2011上海市文艺创作优秀单项成果奖”。

《醉莲赋》的创作缘起于作曲家一直以来对民乐以及民族器乐语言的关注，这也为作品赋予了浓郁的传统意境和审美。中国传统艺术讲求意境，从作品的标题来看，“醉”表达出思绪弥散、朦胧微醺之态；定焦于“莲”，借物抒怀，是雅趣，亦是姿态；“赋”，讲究文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质，铺采摛文，体物写志。

-作品特点-

作品以传统五声音阶定调，通过古筝演奏中的“按滑”技巧衍生出虚实相间的丰富音响，体现出旋律的内在张力与色彩变化，在扩展五声化音响的同时，又发挥出五声调式的粘合性与协和性，最终体现出作品的传统之美、当代之韵。

《醉莲赋》以有着花中君子之称的莲为题材，以铺陈之笔恣意书写莲醉，以浓淡相宜的色彩、明暗、虚实勾勒出莲韵，展现传统文人情怀和江南气质，融合当代创作技法并将其“嫁接”至古筝的传统器乐语言中，同时，中国传统元素始终贯穿全曲，从标题到音乐本身，再到演奏中的留白、动静与虚实，最终归于“江南气质”下的“雅”这一传统审美精髓之中，底蕴丰厚，意蕴十足，与作品传达的“微醺之意”“文人情怀”产生共鸣。

-内页预览-

-作曲家简介-

李磊

李磊，博士，青年作曲家，民盟盟员，上海音乐学院音乐工程系副教授。

其创作风格融汇了传统与现代、古典与流行、艺术与科技，兼顾多重艺术语言在作品中的跨界融合，创作与制作了多部剧场与舞台艺术作品、跨媒介沉浸式演出、大型实景音乐、交互电子音乐、影视与游戏音乐作品，在传统音乐形式及流行音乐创作上也有大量积累。

他曾获得文化部“全国音乐作品评奖”（文华奖）二等奖、TMSK刘天华中国民乐室内乐作品比赛二等奖、上海市文艺创作优秀单项成果奖、国家艺术基金青年艺术创作人才、上海市晨光学者等重要荣誉与称号，所指导的学生也曾在一系列国家级、省部级比赛中获得各类奖项20余。

他的音乐广泛活跃于国内外舞台，如国家大剧院、伦敦南岸中心、纽约National Sawdust剧场、中国台北两厅院音乐厅、法国尼斯MANCA音乐节、上海国际艺术节、上海之春国际音乐节等，其中《醉莲赋》《绣赋》《对话2.0》《素描湘西》《姑苏画卷》《槐树下的梦》《青春追光向前》等多部不同体裁的作品更是自首演来演出传播超过200场。

他还在电子音乐、跨媒介音乐创作、音乐新媒体、应用音乐等领域开展了广泛深入的研究，近年来主持及参与国家艺术基金项目4项、上海市教委项目2项、上海市科委项目2项，发表学术论文数篇。

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