11月8日，第二届珠海艺术节舞台艺术精品展演——《梁山伯与祝英台》何占豪经典作品音乐会完美落幕。当晚，与澳门一水相隔的华发中演大剧院莫扎特音乐厅里座无虚席，听众如痴如醉。演出临近尾声之际，两个月前刚过完90岁生日的何占豪，上台亲自执棒，携手澳门中乐团、珠海民族管弦乐团，为听众献上一曲《梁祝》。　　

演出现场

该场演出，由著名指挥家，星海音乐学院指挥作曲教授、珠海民族管弦乐团首席指挥李复斌，携手澳门中乐团、珠海民族管弦乐团带来中国管弦乐《伊犁河畔》《节日赛马》等、二胡协奏曲《英雄泪(又名：蝶恋花)》、古筝与乐队《临安遗恨》6首何占豪经典曲目。第7首节目小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，由何占豪亲自执棒指挥。民族特色浓厚、旋律优美、以情动人，整场音乐会堪称中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

何占豪亲自执棒指挥

“没有爱，就没有一切。”无论是创作特点，还是思想宗旨，何占豪总是强调一个“爱”字。专业经验和生活经历使他确信：没有爱的人写不出曲子。“一碰到这个事很冷淡，觉得‘这关我什么事?’，看到那个事又在想‘关我什么事?’”，没有“爱”的这种情感，作曲家找不到题材，即使找到，写出来也是干巴巴的。“正因为这个‘爱’，我每个音符都是深情的。”当晚演出结束后，何占豪随即换下表演服，在后台休息室接受了南都记者采访，谈到创作与生活的关系，何占豪满面春风，滔滔不绝，仿佛一秒重返舞台。　　

“青年时代，对爱敏感。中年时代，对爱仍然保持。”何占豪告诉南都记者，人生的不同阶段，对“爱”的理解与感受会有所不同，这影响着创作，也丰富了作曲家的体验。作曲原理、创作实践、采风调研……各种环节他都想方设法让晚辈、学生领悟到“爱”之于创作的重要性。

何占豪认为“爱”不光指爱情，民族大爱、国家大爱有着更深的感动。“什么感动?比如说我到少数民族的地方去，觉得这个民族很可爱，很真诚，他们从贫困翻身成为小康的高兴劲儿令我深受感动，所以我把他们精神的影响和高兴的情绪，凝成民族音调拿出来，进行创作发扬他们的喜悦心情。”　　

当晚演出的节目《英雄泪》，正是何占豪关于“家国情”的新作，灵感源于电视剧《周恩来》里的一幕，创作之前，他阅读了大量毛主席诗词。“《英雄泪》里的泪，不仅是领袖的泪水，更是千千万万父母为牺牲在战场上的孩子流下的泪水。”何占豪说。

传统艺术需要传帮带，何占豪特别重视对后辈的培养，迄今为止已带了六代学生，“我的学生最老的是‘80后’，81岁，最年轻的是‘90后’，刚刚20出头”，何占豪幽默地告诉南都记者。他培养的青年音乐家有两种：一种是演奏型，“没有好的音乐给他演奏，他出不来。很多青年演奏家，包括古筝演奏家、二胡演奏家等等，我给他们增加机会，给他们好的曲子去演奏，演奏出来之后如果他得到了观众的认可，那么就出来了”，另一种则是创作型，“要让他创作，进行作曲”。何占豪很爱才，无论哪种类型的学生，他都尽自己最大的努力去培养。“我是风，他们是风筝。我把他们‘吹’上去，他们确实在上面‘飞’，但是他们自己要质量好，因为如果质量不好的话，上去了他也会自己掉下来。”何占豪说。