《火树银花元宵夜》

当中国神话邂逅西方童话，当诗情画意寄托心之向往，如此热烈、喜庆、浪漫、迷人的音乐将为人们带来美的享受和心灵的感动。

2月5日晚，在运河大剧院·歌剧厅，作为2023省属院团新春音乐季的重磅演出之一以及浙江交响乐团2023音乐季的开幕音乐会，一场精彩不凡的《火树银花元宵夜》音乐会将为杭城观众带来高品质的音乐盛宴。

该场音乐会由著名指挥家、浙江交响乐团艺术总监张艺担任指挥。上半场，一首李焕之作曲的《春节序曲》将用充满欢庆氛围和强烈律动感的音乐展现人们载歌载舞、锣鼓齐鸣的场面，热热闹闹地拉开音乐会的序幕。随后，乐团将上演古筝与乐队《哪吒闹海》。乐曲由长期从事影视、动画音乐创作的著名作曲家金复载根据上海美术电影制片厂1989年摄制的同名动画长片音乐改写而成，用蝶式筝主奏和管弦乐塑造了神话传说中哪吒闹海、自刎重生的戏剧性场景。此曲由青年古筝演奏家、蝶式筝演奏家王伊担任蝶式筝独奏。另一首乐曲则是交响童话《卖火柴的小女孩》(选同名芭蕾舞剧) ，由致力于将“中国音乐五千年的文化底蕴与西方璨斓的伟大传统接轨”的著名作曲家黄安伦进行创作。乐曲以同名丹麦童话为剧情蓝本，经由郑小瑛的编辑，创作了以交响乐演奏与故事讲述相结合的交响童话《卖火柴的小女孩》，通过色彩鲜明的乐器以及细致入微的编配技法，重新诠释了人们记忆中的圣诞夜所发生的喜怒哀乐。此曲在演出中将由上海广播电视台经典947（FM94.7）资深主持人周婕担任讲述人。

下半场的第一首乐曲则带领人们走入充满诗情画意的江南仙境。笛子演奏家蒋国基担任作曲、邬娜配器的竹笛与乐队《竹窗吟》将为人们展示音乐时空里描绘出的浓郁的地域风情文化。第二首乐曲是由知名作曲家赵光作曲的小提琴与大提琴双重协奏曲《心之向往》，作品选用了两首近代歌曲和一首江苏高邮民歌作为音乐素材进行创作，其中一首是象征上海工人阶级坚忍不拔精神的《大路歌》；一首是讴歌中国革命取得伟大胜利的《北京颂歌》；还有一首是江苏高邮民歌《拔根芦柴花》。在这首乐曲中，乐团首席、小提琴演奏家何凡以及弦乐声部长、大提琴声部首席肖兴凯将共同担纲小提琴与大提琴双重协奏，用精湛的艺术实力和默契的音乐对话为观众们展示激越奋进、令人心生向往的新时代。

曲目首首精彩、演出形式丰富、艺术阵容强大，让我们用美妙音乐庆贺火树银花的元宵佳节，一起迎接崭新的2023年和新的无限风景！

演 出 曲 目

《春节序曲》

作曲:李焕之

《春节序曲》是由李焕之作曲的管弦乐作品，该曲发行于1955年。并在1989年获得中国唱片总公司颁发的“金唱片奖" 。

《春节序曲》采用秧歌以及陕北民歌为素材，采用中国五声音阶创作手法。“秧歌”是中国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。该曲通过秧歌音调和节奏的恰当运用，营造出了强烈的律动感，展现了人们载歌载舞、锣鼓齐鸣的热闹场面。全曲的曲式为有再现的三部曲式结构，由三个部分组成，前面还有包含两个主题的引子。

古筝与乐队《哪吒闹海》

作曲:金复载

电影音乐《哪吒闹海》是由长期从事影视、动画音乐创作的著名作曲家金复载根据上海美术电影制片厂1989年摄制的同名动画长片音乐改写而成的。中间主要汲取了影片中《哪吒自刎》的场景音乐，描写龙王残害陈塘关百姓，威胁要总兵哪吒的父亲李靖交出自己的儿子。李靖百般为难，而小英雄哪吒为了解救百姓决定自刎。音乐用蝶式筝主奏和管弦乐塑造了这一戏剧性的场面。

交响童话《卖火柴的小女孩》

(选同名芭蕾舞剧)

作曲:安黄伦

 1978年，一部以著名安徒生童话为蓝本创作的芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》横空出世，担任该剧音乐创作的，正是致力于将“中国音乐五千年的文化底蕴与西方璨斓的伟大传统接轨”的著名作曲家黄安伦。众所周知，《卖火柴的小女孩》是一篇发表于1846年的丹麦童话，因此黄安伦在为该剧创作音乐时，选择了与之相符的19世纪北欧风格进行，为此他四处搜寻丹麦民歌的盒带，这在当时并不是件易事，好在几经辗转终是有所收获。此后，黄安伦依据童话故事剧情，为舞剧音乐撰写了朗诵词，经由郑小瑛的编辑，诞生了以交响乐演奏与故事讲述相结合的交响童话《卖火柴的小女孩》，通过色彩鲜明的乐器以及细致入微的编配技法，重新诠释我们记忆中那个圣诞夜所发生的喜怒哀乐。

竹笛与乐队《竹窗吟》

作曲:蒋国基 配器：邬娜 

《竹窗吟》蒋国基曲，邬娜编配。伫立竹窗下，抬眼望，一片竹海翠苍茫;侧耳听，篇篇篇，风高竹林恍然进佛堂;淅沥沥，溪流潺潺入鱼塘。铛铛铛，流云飘逸传来古刹钟声悠远绵长。好一幅人间仙境诗画!拾一支新草当笛箫，今借西溪竹窗，所见所听，汇成新曲，抒情抒意，倾心奉宾上。听众自有耳朵细聆听，竹窗吟。

小提琴与大提琴双重协奏曲《心之向往》

作曲:赵光

《心之向往》是一部为小提琴、大提琴与交响乐队而作的作品。全曲为单乐章，作曲家根据主题的呈现和情绪的发展，将乐曲的展开分为中板—慢板—快板，具有传统协奏曲套曲结构的特点。

作品选用了两首近代歌曲和一首江苏高邮民歌作为音乐素材进行创作，其中，一首是象征上海工人阶级坚忍不拔精神的《大路歌》；一首是讴歌中国革命取得伟大胜利的《北京颂歌》；还有一首是江苏高邮民歌《拔根芦柴花》。

三首歌曲素材作为全曲的核心主题，贯穿旋律推进和发展的始终，寓意着中国共产党自上海的石库门出发，团结全国人民艰难跋涉，激越奋进，在北京天安门升起了五星红旗。在中国共产党的指引下，全国人民不忘初心、砥砺前行，走在中华民族伟大复兴的康庄大道上，勇往直前！

演 出 阵 容

浙江交响乐团艺术总监｜张艺

中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监,享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部“四个一批”人才。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、澳门乐团、台北市立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、东京爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》(芭蕾)、莫扎特《c小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》的中国首演等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国Wergo唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领中国国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。

笛子独奏｜蒋国基

著名笛子演奏家，国家一级演奏员，文化部尖子演员，国务院津贴享受者。曾任浙江歌舞剧院民乐团长，笛子独奏演员。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会名誉理事、中国音乐家协会竹笛协会副会长、浙江省民族管弦乐学会会长。被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”、中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终身贡献荣誉称号。曾获世界青年联欢节金奖、省音舞节一等奖和省民乐大赛一等奖、全国“绝技绝活”特别奖等奖项。

16岁进入专业文艺团体任笛子演奏员，20世纪70年代起师从笛子艺术大师赵松庭先生，独演奏知识、技巧、艺德，以及创作等各方面的悉心教导，渐悟笛艺真谛，应用于工作实际，并有创新发展。1976年以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角，以后又在各种音乐比赛中多次获奖，声誉日隆，被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”。其演奏技巧立足江南，博采众长，形成自己独特江南水乡风格。同时，对箫、巴乌、口笛、竖笛等演奏皆有出色的造诣。曾获世界青年联欢节金奖、省音舞节一等奖和省民乐大赛一等奖、全国“绝技绝活”特别奖等奖项。

创作和改编了诸多民族管乐器乐曲，有笛曲《水乡船歌》《采桑曲》《忆江南》《雁荡秋色》《西子湖畔采茶忙》《悠悠乌篷船》《妙舞随风》和唢呐曲《喜悦》、葫芦丝曲《田歌》、埙曲《雷锋夕照》、雁飞篪《吹篪怀古》、低音笛《剑影醉月》、弯管笛《醉苍穹》《雷峰塔遐想》等，不乏脍炙人口的优秀作品。其中，《水乡船歌》获电视“金鹰奖”及第十五届全国电视“星光奖”二等奖，《采桑曲》获创作一等奖等。应邀在国内外的一些专业报刊杂志上刊登论文，如《赵松庭笛曲赏析七篇》、《笛子演奏五讲》、《笛子徒手练体操》、《笛子循环换气练习法》等，具有较高的学术价值。其专著《蒋国基笛曲选》、《笛子入门教材》的修订版和提高版、《水乡船歌——笛子江南风格音乐会作品集》均由人民音乐出版社出版。海内外唱片公司录制和出版发行他的唱片及教学VCD、DVD十余张。与同仁共同研制了巨笛，获国家科技成果三等奖、浙江省科技成果二等奖。此外，还研制了巨箫、双人笛等。其中成名曲《水乡船歌》自2012年起纳入人教版小学教科书。

几十年来，除参加和率队到基层单位演出服务之外，曾多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团和所在单位出访欧、亚、非、美六十多个国家，为弘扬中华民族的传统文化、推动中外文化交流作出了重大贡献，多次受到中央领导和外国元首的接见。近十几年先后在杭州、香港、日本、台湾等地成功举办了数十场个人笛子独奏音乐会。在杭州G20峰会期间，出席为总统太太团演出。多次被文化部聘为“文化奖”民族器乐大赛评委和中央电视台民族器乐电视大赛评委。

古筝独奏｜王伊

王伊，青年古筝演奏家、蝶式筝演奏家，上海音乐学院筝乐团“金愔组合”首席， “Solo筝团”首席，上海音乐家协会会员。师从古筝教育家祁瑶、孙文妍至今。

曾以独奏家身份登上美国卡内基音乐厅，大获好评。2019年以特邀独奏家身份与金牌制作人、中央民族乐团作曲家马久越先生签约制作《聆听中国Ⅲ—古筝独奏专辑》，《聆听中国》Ⅰ、Ⅱ云集王中山、赵聪、邓建栋等多位名家，其系列唱片还曾被美国国家图书馆收藏；2016年至2019年间所组建的筝乐组合“solo筝团”曾在上海等地举办过多次专场音乐会、讲座及唱片签售，获得热烈反响；2020年在保利院线举办“弹韵 琵琶与筝”巡演演奏会十余场；2021年与上海爱乐乐团首演了金复载先生创作的蝶式筝协奏曲《哪吒闹海》。

所获奖项：2008年荣获“大学生艺术节”重奏组 金奖；2012年荣获首届“中日韩国际古筝大赛” 演奏家组 金奖；2014年获上海音乐学院研究生部最高奖学金“国家奖学金”；2017年创作作品古筝协奏曲《秋之叶》荣获浙江省第十届音乐舞蹈节“兰花奖”金奖。

创作成果：2012年 创作古筝独奏曲《波澜水色》；2014年发表论文《简论客家筝曲中南北风格的融合》于湖北省戏剧家协会期刊《文艺新观察》；2015年 创作古筝协奏曲：《秋之叶》古筝、钢琴与康加鼓，并被收入上海音乐学院出版的《古筝原创作品选》；2018年发表论文《听觉中的音乐美学——西周至春秋战国时期的民族音乐浅探》于《北方音乐》期刊；发表《民族音乐元素在影视歌曲创作中应用探讨》于《黄河之声》期刊；发表《关于古筝演奏中几个问题的思考》于湖北师范大学学报；2019年创作蝶式筝独奏作品《蓝天》。

讲述｜周婕

上海广播电视台经典947（FM94.7）资深主持人，对外合作节目主管，欧洲广播联盟合作项目主管。在上海音乐学院读书期间以第一名的成绩保送直升研究生，获得音乐学硕士学位。

首位获得“全国十大音乐DJ”的古典音乐节目主持人

曾获中国广播电视协会评选的“全国十佳音乐主持人节目”

主持制作的音乐导赏、人物访谈、大型直播等多类型节目多次获得中国广播文艺节目专家奖一等奖、上海广播电视奖一等奖、全球华语广播栏目大赛奖项等。其中，《琴童世界》节目获评全国十大少儿精品广播栏目，也是唯一一档获奖的古典音乐教育类少儿广播节目。

曾参与“上海之春”国际音乐节开闭幕式、2010上海世博会开幕式特别直播、2013捷克“布拉格之春”音乐节、2014“巴西世界杯”里约热内卢庆典音乐会、柏林爱乐新年音乐会、柏林森林音乐会、以色列爱乐乐团访沪音乐会、柏林爱乐欧洲音乐会、贝多芬马拉松音乐会、上海夏季音乐节、星期广播音乐会、辰山自然生活节等重要音乐会的转播和主持工作。

专访过超百位的中外音乐家，包括马修·伯恩、帕沃·雅尔维、雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基、余隆、谭盾、和慧、沈洋、马友友、王健、秦立巍、李垂谊、郎朗、王羽佳、左章、张昊辰、俞丽拿、徐惟聆、宁峰、杨雪霏、吴蛮、朱践耳等。

目前主持编辑的节目包括《古典音乐时间》、《琴童世界》、《947爱乐厅—欧洲现场》、《947爱乐厅—中国现场》、《音乐小贴士》等；负责统筹与欧洲广播联盟（EBU）合作项目，一方面精选欧洲优秀乐团、音乐家和音乐节的最新音乐会实况于上海人民广播电台每天播出，另一方面推荐中国各大交响乐团、民族乐团与中外音乐家合作的高品质演出录音至欧洲广播联盟，供近60个国家和地区的百余家广播公司选择播出。

小提琴独奏｜何凡

上海音乐学院硕士、德国汉堡音乐与戏剧学院、硕士、浙江交响乐团首席、浙江省小提琴专业委员会副主任、浙江省小提琴协会副会长。

自幼习琴，师从沈彦。曾得到四川音乐学院老一辈小提琴家夏敬熙教授的点拨与高度评价。

以专业第一名的成绩考入上海音乐学院附中，师从郑石生教授、郑青、周彬佑教授、魏昭、Burkhard-W.Godhoff教授、丁芷诺教授。曾受过Pinchas Zukerman的指点，并得到过Stephen Clapp（时任茱莉亚音乐学院院长）的赞赏和推荐。

获全额奖学金公派留学德国后，随著名小提琴家Kolja Blacher教授（柏林爱乐乐团前首席）、Andreas Röhn教授（北德广播交响乐团）以及Christoph Schickedanz教授（汉堡音乐与戏剧学院）学习小提琴演奏以及乐队系统训练，随Elmar Lampson教授（时任汉堡音乐与戏剧学院院长）学习西方音乐史论。

归国加入浙交后，以乐团首席和独奏家的身份，巡演于德国、意大利、奥地利、比利时、捷克、西班牙、阿尔及利亚、日本、巴西、美国、埃及、葡萄牙、西班牙等国，均受到各方极高评价。

多年来一直活跃在演出第一线，曾获得国家主席习近平的亲切接见。

作为演奏家，演奏细腻而不失张力，浪漫而不失严谨，具有独具一格的艺术风格，一直以来受到广泛好评。

大提琴独奏｜肖兴凯

肖兴凯，国家三级演奏员、音乐表演与艺术指导专业音乐学硕士，浙江交响乐团大提琴首席。4岁学习小提琴，6岁起学习大提琴，后随中央音乐学院大提琴教授宋涛学习大提琴演奏。曾受过美国大提琴家Ovidiu Marinescu、Randy Fromme，釜山爱乐乐团大提琴首席Ougj Yam，等大提琴家的指导并多次参加国内外各大音乐节。2012年至今，任浙江交响乐团大提琴首席，曾以全场最高分荣获浙江省2020“新松计划”青年演奏员大赛一等奖，暨“浙江舞台艺术“兰花奖”。

近年来，与国内外多位著名指挥家与独奏家有过难忘的合作，演奏过数量广泛的交响乐作品及乐队作品solo,也时常担任大提琴独奏。多次受中国外交部、文化部之邀参加各大外事活动的表演，多次为国家及省市部级领导人演奏音乐会。并积极活跃于室内乐舞台，举办过多场室内乐专场音乐会。曾出访美国、德国、西班牙、阿尔及利亚、巴西，埃及，葡萄牙等国演出，演奏足迹遍布世界各大著名音乐厅。

灯火映万家 · 团圆共此时

从2003年开始，倡导公益性文化惠民的浙江省属院团新年演出季已经连续举办19届。每年农历春节前后，来自各省属院团、院校的大量优秀作品在杭州集中上演，极大地丰富了杭城群众的文化生活，为活跃演出市场、培育文化消费、营造良好节日氛围做出了很大贡献，已成为浙江文化的一个重要品牌，也是创新实施文化惠民工程的一个重要实践。