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“风之歌”翡翠筝团赴舟山普陀大剧院成功演出


6月15日晚,舟山普陀大剧院迎来了由浙音演艺精心策划的“风之歌”翡翠筝团音乐会,一场融合古典与现代的筝乐文化艺术盛宴。本次音乐会是彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票国家艺术基金资助项目、浙江省艺术基金项目。


浙音演艺团队以其专业的演出内容输出、精美的宣传物料设计制作、周密的人员调度以及全程的摄影摄像服务,确保了音乐会的圆满成功。现场演出保障工作更是无微不至,为观众提供了舒适而沉浸式的观赏体验。


本场音乐会由《锦上云华》拉开序幕。作曲家王云飞以“云锦”为题材,描绘云锦之艳丽的色泽、华美的纹饰、高超的技艺与高贵的气质,并在音乐中传递丰沛情感,以此赞颂云锦之超凡技艺,传扬大国工匠之精神,传承中华民族悠久灿烂之文化,传递文化自信,彰显大国风范。


筝一:金钰   闵睿  筝二:叶嘉琦 金彦君

筝三:钱忆清 宋怡晓  筝四:董思绮 陈遵宁

打击乐:张皓博


《云裳诉》是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。该曲以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成,曲名取自诗句“云想衣裳花想容”,描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事,在文化底蕴、旋律发展和技巧性上,都有着较强的艺术性,深入人心,将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性谐和地融为一体,浑然天成。


古筝:张心  钢琴:陈果


《琵琶语》出自2003年的专辑《琵琶相》,是林海和朋友相约至江南,流连其间忘返而作。具有水墨写意风格的旋律灵感源于周庄的水乡,由周展老师改编的《琵琶语》以古筝演绎凄清婉转的情绪,更让人流连忘返。


古筝:沈蕾  叶哈娜  黄轶璠


风摇曳于绿草之间,歌回响于天地之畔。由周展、盛秧改编的重奏作品《绿·风之歌》以蒙古大草原为背景,通过模仿呼麦、马头琴等特殊音色及演奏员的哼鸣声,惟妙惟肖地模仿出自然的风声。描写了草原的景色和牧民们在草原上放牧、载歌载舞的情景以及对大自然的赞美之情。作品获2024国家艺术基金项目,改编自民族管弦乐组曲《七彩之和》Ⅰ《绿·风之歌》,旋律时而苍凉激越,时而低沉婉转,抑扬顿挫,令人陶醉。


筝一:金钰   闵睿   刘婧怡

筝二:叶嘉琦 钱忆清 金彦君

筝三:黄栩瑶 宋怡晓 王姝棪

筝四:董思绮 陈遵宁 许诗悦

打击乐:张皓博


瓷器的美直至今日,依然隽永而慧性,最为称奇的就是瓷器的开片,那千姿百态的纹线,隐射着中国美学的意味无穷。李珺创作的《弦纹》,透过瓷器纹路,追求艺术的自然,体会文人悲喜,讲述家国情怀,也接续着千年文脉。在“气”、“趣”、“神”的相互映照下,弦音咏瓷纹,弦纹颂华夏!


筝一:金钰   闵睿   刘婧怡

筝二:许诗悦 喻悦 金彦君

筝三:钱忆清 宋怡晓 王姝棪

筝四:董思绮 黄栩瑶 刘樱漫

筝五:叶嘉琦 陈遵宁 邵一朴

打击乐:张皓博 宋博雅


《蝶舞·翩跹》由作曲家王瑞创作,是青年演奏家孔俏俏的委约作品。该作品以蝴蝶的形成过程为视角,通过主题动机的变化与变形处理、自然调式与半音关系的对比、协奏曲的配器手法等展现“化蝶”过程背后蕴含的强大生命力。值得一提的是,该作品运用了大量越剧与浙江筝派的传统音调,并将其发展变化,以期更符合当代听众的审美感受。


古筝:孔俏俏  钢琴:陈果


金刚经结尾这样写道:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观。”协奏曲《如是》由作曲家王丹红创作,在挖掘、展示古筝传统魅力的同时,探求传统文化在心灵中的沉淀,展现高洁纯朴的心灵世界。《如是》突出一个“情”字,作曲家使结构与情感完美的契合而又充满戏剧性的冲击力,坚守了“传统化”的同时,又将“现代化”融入其中。


古筝:金钰   钢琴:陈果


 《梦回临安》是周展、盛秧读岳飞《小重山》一词有感而作,仿佛穿越时空回到了那一段如烟的历史往事中。乐曲以江南音乐为素材,通过引子、小快板、柔板、急板、广板等几个部分,分别描绘出了在激荡不安的战争岁月中,勇士们迈着坚定的步伐勇往直前的场景;烟柳画桥、风帘翠幕、暖风熏人的柔情美景;马蹄声碎、鼓角齐鸣、金戈铁马激烈的战争场面以及壮志未酬、满腔惆怅化作一腔的悲愤之情,催人奋进。英雄莫叹“知音少,弦断有谁听?”,千年之后有知音。


领奏:孔俏俏

筝一:金钰 叶嘉琦 闵睿 刘婧怡 潘静瑜

筝二:钱忆清 刘樱漫 宋怡晓 许诗悦

筝三:黄栩瑶 喻悦 金彦君

筝四:董思绮 陈遵宁 王姝棪  

打击乐:张皓博 宋博雅 钢琴:陈果



音乐会在激昂的旋律中落下帷幕,现场观众掌声久久不息。为回馈现场观众的热情,翡翠筝团返场曲目《谁与筝峰》,与观众相应和,将全场氛围推至高潮。翡翠筝团以精彩的演绎使观众感受到古筝的无尽魅力,带给观众们强烈的情感共振和文化体验。


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