一信情牵，家国同心。

海外赤子，心系中华。

1月19日，由香港研学学院出品，香港研学学院、艺穗会主办，新加坡鹰石音乐国际承办，广州乐谣文化传播有限公司制作，北京民族乐团创演的原创器乐剧《信自远洋来》于香港西九龙区文化戏曲中心大剧院首演。

“月华贤妻，见字如面，远隔重洋，为夫念念，朝思暮盼，愿妻在乡一切安好。” 从第一封信中，去国离乡的丈夫情真意切地述说离乡之苦、思乡之念，到第十二封信中，母亲盼儿早归，却又担心途中跋涉艰险，既喜且忧的为母心态表露无遗，“年幼孩儿，长途跋涉，于心何安，稍后再归亦可……”

《信自远洋来》以20世纪10年代初至40年代末为背景，以12封珍贵的“银信”（又称侨批）为独特视角，将陈家两代华侨人的家常故事铺展在宏阔的历史舞台上，见微知著，直指无数华侨身在异国、心系中华的奋斗故事。

全剧匠心独运，以器乐演奏家为主角，用器乐剧的艺术形式，结合舞蹈、影像等综合艺术表现方式，通过现代视角重塑历史篇章，以现代视角重塑历史篇章。中西合璧，“信”“乐”互文，每一乐章、每一音符都为其注入崭新的艺术活力，人物塑造鲜活生动，感染力强。

“每个人都是社会的一分子，都在追逐着自己的梦想，在自己的人生中不停地努力。”作为我国当代杰出的青年古筝演奏家、第九届中国音乐金钟奖获奖者、广东省古筝学会副会长、香港高等教育科技学院副教授，该剧艺术总监、领衔主演刘颖坦言，策划创作这部剧的初衷源于自己的“奋斗”经历，“从小独自到北京求学，在中国音乐学院深造，然后一路奋斗，直至后来获得诸多荣誉，今年下半年又即将赴港工作……‘奋斗’成为我多年来人生的真实写照。”

后来，在与编剧罗丽、导演曾磊等主创团队到广州华侨博物馆，看到更多历史上华侨群体在海外奋斗的感人故事后，刘颖跟投资方与主创团队等“一拍即合”，决定把他们的故事呈现在舞台上。

“器乐剧《信自远洋来》中，华侨这个群体虽远在他乡，为自己的家庭、孩子去海外淘金奋斗，但他们不仅心系‘小家’、胸怀‘小爱’，更能够在祖国需要的时候挺身而出，奔走呼号，宣传发动，筹募款项、物资，召集人力，为保家卫国、争取民族的独立生存尽心竭力。通过聚焦华侨这个特殊群体，我们想赞扬这种奋斗精神，希望激励年轻人去勇敢追求梦想。”在刘颖看来，他们的奋斗如同今日的你我一样，都是在不同的历史时期，各尽所能，家国同心，为国家和民族贡献着自己的力量。

剧中，华侨们背井离乡、踏入未知的远方，面对陌生环境与排华重压，不屈不挠。他们以勤劳和智慧为羽翼，在异国他乡奋力翱翔，于困境中坚守对祖国的眷恋。

银信穿梭于大洋两岸，传递着父亲对子女学业的殷切期望，诉说着母亲对远方亲人的无尽思念。战火纷飞，却阻断不了他们对祖国的赤诚。华侨们积极投身抗战筹募，为祖国安危倾尽全力。岁月流转，终迎阖家团圆，华侨们归国助力建设，铸就诸多“中国第一”……

舞台上，剧中每个主要角色都有对应的器乐和舞蹈演员，多维度合作讲述一个故事。全剧由刘颖领衔主演，大提琴演奏家史丞言、电子管风琴演奏家谢固原、青年笛箫演奏家陈昀颖、北京民族乐团打击乐演奏家白凯等担任器乐主演。

演奏家们用精湛的技艺与深情的演绎，重现华侨们坚韧的精神与炽热的爱国情怀，引领观众沉浸式回溯那段荡气回肠的岁月史诗，深刻领略华侨奋斗精神的不朽魅力，使剧中蕴含的深远内涵与当代观众的产生心灵共振。

“这是一个关于守望、出走，还有回归的故事。讲述父亲一代迫于生计，离家远涉重洋到大洋彼岸，母亲一直在家乡守候；后来父亲失去音信，儿子也到远方寻找父亲，最后因为思念祖国，也希望报效祖国，儿孙们最终回到祖国母亲的怀抱。表面上是一个华侨家庭的故事，实则是无数华侨家庭的缩影。这些华人华侨虽然身在海外，但他们对家乡的情感、对祖国的眷恋从来没有改变，因为我们都有一个共同的母亲，叫中国。”

本剧编剧罗丽如此阐述。此前，她担任编剧的作品包括舞剧《醒·狮》、杂技剧《天鹅》、广播剧《归去来》《农运先声》等，出版专著《粤剧与广府文化》《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》等十余部，曾获中国文联文艺评论奖、中国舞蹈荷花奖等诸多奖项，现任广州文学艺术创作研究院副院长，是广东省文艺评论家协会副主席、广州市文艺评论家协会主席。扎实饱满的剧作，为《信自远洋来》的创作奠定了坚实的基础。

本剧音乐总监、作曲金帆是保利演艺音乐顾问，曾在《黑神话：悟空》《原神》《王者荣耀》等多个数字IP官方交响音乐会中担任音乐总监；是《摘星辰》《解放海南岛》《南侨机工》等舞台剧目的原创作曲；还担任过《这里是北京》《国色天香》等影视节目的音乐制作人，经验丰富。

“前几年，我在别的项目中偶然接触过华侨文化，在参观博物馆和村落的时候深受感动与震撼。这次听了导演和编剧的想法，很快找到了氛围，几乎是一气呵成创作完成的。”

金帆介绍，她首先创作了《信自远洋来》的主题曲，“剧中大部分音乐都是围绕这个主题曲展开的，主要人物都拥有各自的主题，又都是由主题曲中的动机发展而来。一个主题使用不同创作手法，会呈现出截然不同的人物性格。在这部剧中，‘信’是静态主角，每一次随着侨批的缓缓展开，观众都能听到不同情绪的《信自远洋来》主题音乐，希望能把每封信不同的情感与思念传递给观众。”

在《信自远洋来》这部剧中，母亲由古筝“饰演”，音乐表达柔和但富有内心力量；父亲由大提琴“饰演”，厚重有故事感，稍有悲情；儿子由双排键“饰演”，主题现代感强，充满对未来的希望，富有活力；儿媳由竹笛“饰演”，主题中既有柔美也有活泼，表现出女性聪慧美丽的人物形象。

“在音乐创作中主要人物都有对应的乐器虽然是本剧的一个突出特点，但也为作曲带来一定的局限。”金帆坦言，“有些乐段非常适合某个乐器的音区及演奏技巧，但剧情的发展没有这个人物（或情况相反），为了让观众对剧的观感更清晰，我们还是坚持‘音乐为剧服务’的原则。”

她还听了大量广东当地民间音乐素材，最终选择家喻户晓的儿歌《月光光》和名曲《彩云追月》的动机，融入主题曲的创作中，“希望这些熟悉的旋律可以唤醒大家藏在内心深处的DNA，让观众能够从中获得对国、对家的思念与情感之共鸣。”

全剧的整体音乐风格，既有浓郁的东方审美，也融合了西式和声律动及写作技巧，形成一种独特的“新中式侨风”。刘颖和金帆均表示，《信自远洋来》选定音乐基调后，在乐器的选择上也是中西合璧，不仅有古筝、笛子、琵琶、二胡、民族打击乐器等，还融入弦乐五重奏，以及电子双排键。其中部分电子音色的使用为音乐增添科技感，给人耳目一新的审美体验。特别是在乐器的结合上，该剧的主创团队并没突出“中”与“西”的明显不同，而是找到共性实现整体的融合感。“比如，古筝泛音结合钢片琴的复合音色使用，还有阮大部分都是模仿吉他的方式创作的。”金帆说。

“千里‘银信’记录着华侨们爱国、爱乡、爱家的民族精神，是华侨文化中最重要的文物载体。每一封‘银信’背后传达的不只是情真意切的文字书写，更是无数海外赤子的精神归属。那些或朴实、或情真意切、或拳拳爱国的字里行间，让人无不动容。当我们触及它的时候，仿佛历史与人物就通过‘银信’穿过时间与空间，走到我们面前，轻轻地浅吟着信里信外的故事，那些故事谁不想停下来听一听了？”

本剧导演曾磊阐述道，“在创作初衷和出发点上，这部器乐剧和一般的音乐会不同。我们是按照‘剧’的创作模式，先从‘剧本’出发，想清楚主题和故事，然后大家一起采风、探讨，完成整体剧本创作，再去考虑角色与器乐演奏家的关系等。在剧本允许的范围内，以器乐演奏和音乐为中心去创作和思考具体的呈现方式。”

在器乐剧《信自远洋来》中，除了12封“银信”文字所呈现的内容，曾磊觉得他们更想去探索和传递的是透过“银信”本身，多讲一些那些没有讲过或者讲不出，甚至忽略了的时间、空间和历史的感受，“这种多层次的延展，我觉得能给予观众更加丰富的感受。特别是之前的华侨故事中，更多是以男性角色为主。在这部剧里，我更想向大家传达的是月华这个女性角色，她是拴住这个家的一根线，因为有她扯着，才有家、有国。剧中，我们把12封信贯穿于整个舞美中，只要是到达现场的观众，都能感受到这种由文字和信本身所带来的情感力量。”

毫无疑问，器乐剧《信自远洋来》是多个艺术种类的有机融合，从编剧到导演，从作曲到编曲，从舞台设计到灯光效果，充分发挥“剧”的综合优势。舞蹈、灯光、影像、舞美、服装、演奏等元素均围绕剧本形成统一的风格和整体性，通过器乐的音色、旋律性去展示角色，每一个细节都力求完美，每一分心血都倾注其中，旨在为观众呈现一场震撼心灵、充满想象的艺术盛宴。

“这是一次很大胆的尝试，我很高兴能参与到这个不同于以往的艺术品的创作之中。”金帆认为，这部剧是个很好的沟通载体，许多心系祖国的华侨走到剧院来，通过情感的共鸣，感受这种新的艺术创作方式；而一些热爱艺术的“剧粉”们，在这里获取关于华侨的知识并感受不同的情感，是一种双向的成就，无论是哪一方都是一份收获。

“演出中，演奏家们表现出极高的专业度和优秀的舞台驾驭能力。作为领衔主演，对自己的要求也要精益求精，特别是演奏中对于情感的输出，不仅应是多重的，还应是深厚的；不仅要体现女性的细腻，还要体现她的坚韧。”刘颖表示，“希望借助这部器乐剧传达‘一信情牵，家国同心；海外赤子，心系中华’的主题，同时也能传递一种奋斗精神，以及‘银信’之所以往来不断的诚信精神。让历史与现实交相辉映，让更多人听到国乐，感受到国乐的魅力，讲好我们的中国故事，传播好中国声音。”

本剧基于20世纪10年代初至40年代末，时代风云变幻，陈家两代华侨人的故事在历史舞台上熠熠生辉。以12封珍贵“银信”为独特视角，徐徐拉开华侨们波澜壮阔的奋斗篇章。

该剧由中国当代杰出青年古筝演奏家刘颖领衔主演；著名大提琴演奏家史丞言，中国青年电子管风琴演奏家谢固原，著名青年笛箫名家陈昀颖，北京民族乐团青年打击乐演奏家白凯等任器乐主演。

《信自远洋来》的诞生，不仅演奏家的技艺高超，卓越的呈现离不开好的团队。从作曲到编曲，从舞台设计到灯光效果，每一个细节都力求完美，每一分心血都倾注其中，旨在为观众呈现一场震撼心灵、充满想象的艺术盛宴。

此刻，让我们共同走近这部作品的筑梦人，他们携手并进，共绘梦想蓝图。

《信自远洋来》以现代视角重塑历史篇章，每一乐章、每一音符都为其注入了崭新的艺术活力。主创团队在这部器乐剧中糅合了当代审美视角，使剧中蕴含的深远信息与当代观众的心灵共鸣产生了别有洞天的联结。

2025年1月起开启全国巡演，将在广州、深圳、澳门、北京、上海、南京、厦门、泉州、武汉、成都、天津、西安、乌鲁木齐等城市陆续演出。诚邀您共赴这场音乐与梦想的盛宴，敬请期待。

出品：香港研学学院

主办：香港研学学院   艺穗会

承办：新加坡鹰石音乐国际

制作：广州乐谣文化传播有限公司

冠名：敦煌牌民族乐器

鸣谢：广州华侨博物馆

出品人：郑雯钦

制作人：江曜宇

艺术总监：刘颖

导演：曾磊

作曲：金帆

编剧：罗丽

乐队指挥：张放

领衔主演：古筝  刘颖

器乐主演

大提琴 史丞言

 双排键/键盘/音效  谢固原

 笛箫      陈昀颖

打击乐   白凯

民乐演奏家

胡琴 王天佳   中阮 李雨涵

打击乐 崔元

西洋乐演奏家

小提琴  孔令怡   小提琴    严雅希

 中提琴  许   笑   低音提琴 张思睿

舞蹈主演

 刘卿羽      梁   捷

 苏梓豪      李家欣

李睿枫

舞蹈编导：刘卿羽

舞台监督：乐惠茹

舞美设计：黄朝莹

灯光设计：赖立童

影像设计：柯咏恩

音响设计：仇玥潼

服化设计：陆韵 陈珮珊

平面设计：陈军宝

技术顾问：孔庆潮

执行顾问：曾冠桃

制作统筹：林小艳

乐队统筹：林奕馨

制作助理：马钰萱 杨天勤

舞美助理：曾宇童

舞监助理：邹慰盈 黄嘉懿 刘姝妤

后勤支持：张杰英

灯光助理：黄柏根

音响助理：王楚瑶 胡家瑜 王书恒

伍世超 罗伟佳