由亚利桑那大学孔子学院与亚利桑那大学音乐学院中国音乐中心联合主办的“丝路之声”音乐会于2016年4月17日在亚利桑那大学Holsclaw Hall成功举办。此次音乐会依然由中国音乐中心负责人、旅美音乐家郎晓明教授担任艺术总监，携手中外青年音乐家们为图森的音乐专业人士及业余爱好者们带来了一场别出心裁的音乐会。

【初体验】

　　这次音乐的内容可谓精彩纷呈。一开场由亚大孔院音乐老师夏菁带来了四首中西合璧的作品。夏菁与与图森交响乐团的Oboe演奏家Julie Stafford第一次尝试将古筝与Oboe搭配在一起，移植合作了中国古典作品《梅花三弄》。

　　按、颤、揉、滑间将人们带入“墙角数枝梅，凌寒独自开”的宁静世界。而Oboe是西方吹奏类木管乐器，其醇厚的音色在演奏中国音乐时增添了份木质的甘甜，两种中西方乐器交织在一起，令人回味无穷。

　　第二首是作曲家Chi-sun Lee于2013年为古筝与Vibraphone创作的新作品。这首作品运用了多种现代演奏技法，并开发了两种乐器多功能的演奏技巧。如，在古筝上用二胡弓拉奏、敲击琴弦，鼓槌摩擦琴弦制造出非传统的音响。在Vibraphone上用提琴弓拉奏键盘，鼓槌敲击、滑奏键盘等。将古筝与Vibraphone之间的对比及相似性逐一解析及发展，并将对方带入彼此的演奏空间，进而达到合流与融汇的效应。

　　特邀的打击乐演奏家Andrew Morales现为亚利桑那大学打击乐专业助教、博士在读。这是他与夏菁的第二次合作，Andrew觉得这样的组合形式非常新颖，双方都加入了很多新技法元素，两个人都表示演奏起来像是一次冒险的经历。

　　亚利桑那大学打击乐专业Norman教授表示，古筝这件乐器太cool 了，没想到她可以做如此之多变化！他也表示非常喜欢这首极具戏剧化的新作品，对于Vibraphone来说也是一次有意思的尝试。

　　第三首与第四首作品是古筝与吉他的二重奏，由旅美古典吉他演奏家、2016年大卫罗素奖得主胡滨博士与夏菁共同改编完成，分别是Paisajes (Landscapes) 的第一乐章La Fuentey la Campana (The Spring and the Bells)和第二乐章El Lago (The Lake)。第二首为El Amor Brujo (The Bewitched Love) Danze Ritual del Fuego (Ritual Fire Dance)，这首作品是西班牙作曲家Manuel de Falla广为大家所熟知的作品。这次胡滨与夏菁尝试用吉他与古筝演奏这首作品，收获了意想不到的效果。古筝与吉他在第一次合作中碰撞出了精彩的火花。

【中乐西音】

　　音乐会第二个大部分为“中乐西音”，用西方乐器来演奏中国风格的音乐。《牧歌》是作曲家沙汉昆根据内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》改编而成的小提琴曲。此次音乐会中由亚利桑那大学音乐学院中提琴博士申铁铮用中提琴演绎，中提琴的音色低沉绵长，如哼唱般将那旋律娓娓道来。

　　中国古典名曲《春江花月夜》改编成Oboe与钢琴，演奏者Joshua Hall是Oboe与民族音乐学的博士，他对中国音乐有着浓厚的兴趣，并将于2017年1月赴中国北京学习中国传统音乐。大提琴与钢琴的《鸿雁》感动了在座的很多华人，这首耳熟能详的作品在大提琴的演奏下深沉、厚重，将人们从音乐厅带到了那广袤的大草原上。

　　大提琴演奏者袁婧为亚利桑那大学音乐学院的研究生，中国音乐学院毕业后考到了美国，现在学校中是炙手可热的大提琴演奏者，参与大大小小各种演出。这三首作品中的钢琴演奏是亚大音乐学院的钢琴博士顾诗琪，她刚刚举办完自己的钢琴独奏音乐会，其娴熟的技巧与有分寸的音乐表达赢得了许多观众的喜爱。

【二胡情缘】

　　音乐会第三部分是二胡演奏，亚利桑那大学孔子学院的马茂洵老师带来了二胡独奏《江河水》，整个音乐厅里只有一束定点光，全场摒神凝气聆听二胡的每一个音符，如泣如诉的旋律令许多观众都湿润了眼眶。

　　紧接着，他又带来了作曲家高韶青的《二胡随想曲第五号——纳西》，全曲采用地道的纳西族音乐元素，配以丰富多彩的和声织体和灵动多变的节奏，将炫技性与旋律性完美地融合在一起，既有浓郁的民族风情又不失“高氏风格”的现代感。

　　最后出场的是亚利桑那大学指挥系研究生雒雨佳，她毕业于中国音乐学院，后考入亚大音乐学院指挥系。雒雨佳演奏了作曲家王建民的《第三二胡狂想曲》，这首作品是以新疆地区民间音乐为素材，在各调式间自由转换，或欢快、或奔放、或抒情、或激越，淋漓尽致地展现了狂想的天马行空。

　　音乐会在观众们热烈的掌声中圆满落下了帷幕。亚利桑那大学优秀的青年演奏家们为中国音乐在美国又做了更深一步的推广。与西洋乐器的合作将中国传统音乐的发展又推到了一个新的高度。既有专业的深度，又有普及的广度。此次音乐会对中国音乐在海外的传播影响深远。