在两个月后重又观赏一场音乐会，是一种温故而知新的过程。

在10月的音乐会上，我惊炫于翻花蝴蝶般的蝶式筝演奏，动情于何小彤给母亲孙文妍老师的生日祝语，新鲜着古筝与昆曲的合作，沉醉于各支曲子的优美与意境。今天再看一遍演出时的录像，我却更深地感受到了名为“风华筝茂”的演出透露出的组织者及各位演奏家对古筝不渝的初心。

如同演出手册里孙文妍老师在前言中所说，许多古筝专业毕业的学生并未进入专业的乐团，而是投身于各种古筝教学机构，这给上海地区的业余古筝教育带来了优秀的师资和教育成果。各位老师育人的同时，也积极致力于自身专业能力的提升，会同其他的专业人士，在业余时间成立了筝团，每周相互的切磋和学习也促成了本次的专场演出。

整台音乐会展现着古筝艺术的蓬勃发展，演出者从年逾七旬的孙老师，到仅有十余岁初展芳华的新秀，在一曲曲天籁中都承担着重要的角色。之前见到孙文妍老师，她大多是一幅朴素的装扮，那天孙老师一身演出的礼服倒是我第一次见到，让人惊艳啊！看着正在舞台正演奏着《月儿高》的孙老师，我家夫人在台下感慨着：这才叫风华绝代啊！

演出是10月22日，第二天就是孙文妍老师的生日，那演出间隙推出的生日蛋糕，女儿何小彤致辞时的哽咽，全场喊出的“生日快乐”，孙老师激动的眼泪和许愿时说出的“祝国家繁荣富强、越来越好！全体中国人过的好好的、好好的！”这些都是演出当天我印象深刻的片段，如今再看，依然让人动容。

组织一场演奏会，曲目的安排是策划者最需要花费心思的地方。大气磅礴的《西楚霸王》，温婉深情的《孔雀东南飞》，活泼跳跃的《阳光照耀着塔什库尔干》，《哨所之春》，旋律隽永的《梁祝》，如临其境的《春之海》、《月儿高》。精心挑选的曲目也体现着古筝丰富的表现力：筝的合奏，筝与笛子、笙，筝与钢琴，筝与打击乐，每样都那么和谐美好。

当然，还有当场演出的主角之一：蝶式筝。蝶式筝有2个相对独立而又密切联系的演奏区，可以同时具备五声音阶、七声音阶或者十二平均律的所有半音，可以演奏调式复杂的作品，又在完全兼容古筝的前提下弥补了古筝功能上的缺陷，表现力得到极大丰富。其实，我这外行人看来，蝶式筝给我最深的印象是那优美的外形。演出时我们坐在楼上第一排正对舞台的位置，从高处望下去，蝶式筝独特的美感一览无遗。表演《阳光照耀着塔什库尔干》时，演奏者的手在筝上翻飞，坐旁边的夫人说：像不像绣花？像！绝对像！美丽的音乐也就这样流了出来。

音乐我是外行，颜色我倒有些心得。演出时服装我颇关注，第一曲《碰八板》中，八位演出者统一的蓝色调演出服中却又各自有着不同的设计，匹配着各位的风采，看上去统一协调又有个性，体现着各位演奏家对细节和完美的关注。《梁祝》的演奏中，蓝色主奏者后面的四位着着青红粉蓝，如同彩蝶纷飞，煞是好看。

还有孙老师口中的“黑衣人”，那几位是各位演奏者的家人，业余时间组织的筝团练习占去了原本不多的业余时间的大部分，因此各位演奏者家人的支持和默默奉献是这台演出得以举办的重要因素。

演出中，主持人以自己小时学琴为例提到的一句话我深有感触：孩子的坚持，更有父母的坚持是学琴路上最重要的。我很庆幸在孩子母亲的坚持下，我女儿在古筝的路上坚持了下来。观看演出的女儿一会儿惊喜地听着她先前练习过的《碰八板》，一会儿有沉浸于大师弹奏的《月儿高》——这是她正在练习的曲子。作为家人，虽然辛苦些，其实也是幸福的，比如没有这女儿的学筝，我哪里会有机会的因缘去欣赏这美好的音乐！

其实本场演出中的多位演出者又何尝不是“坚持”的体现，孙文妍老师在演出开始前娓娓道来本次音乐会的缘起，筝团的成立和定期的活动就是源自各位演奏家这对古筝的初心，以及这初心带来的坚持。

纪伯伦说：“我们已经走的太远，以至于忘记了为什么而出发。”我们很庆幸，我们还记得自己出发的原因，并继续坚持着。不忘初心，方得始终。（文/方即正）