在筝乐演奏中，最常见的一种“风格”指向不外乎民间音乐，也就是流派音乐，它和地域有着密切的关系。比如北方人民豪爽的性格，使得北派音乐相较与诞生在江南水乡的南派音乐更加高亢、奔放，反之，南派音乐则温婉、细腻。如将潮州筝曲弹出河南筝曲的味道，那么“风格”的把握就产生偏差了。 　　第二种“风格”与演奏者有关，当两位优秀的演奏者同时出现时，我们通常很难评判孰优孰劣。A将作品演绎的清新悦耳、B将作品演绎的深刻朴实；又或者C擅长演奏严肃音乐、D则擅长演奏通俗音乐，“风格”就此产生。这里的“风格”和上面的“风格”便有所不同。 　　还有一种“风格”与历史有关，西方的巴洛克时期与古典主义时期、以及浪漫主义时期的音乐风格截然不同。中国20世纪20年代与80年代的音乐风格也不同。巴洛克时期，巴赫的音乐为上帝服务，教堂里宗教音乐精准、规律。古典主义时期，音乐家发现快慢交替的音乐，可以使人产生不同的情绪，欢快、哀伤，有了鲜明的对比，贝多芬将音乐从为上帝服务过渡到人。而浪漫主义时期，音乐将上帝放在一边，开始表达人的欲望，借由音乐表达喜怒哀乐，夸张的、幽默的、阴郁的，解放了天性、创造更多新奇的声音。这也是“风格“的一种，不同的文化背景与政治条件下，音乐随之产生变化。 　　今天播放的作品大家都非常熟悉，叫做《西域随想》，由作曲家王建民创作、任洁演奏。在这首作品中，作曲家将同一种素材使用在不同段落中，分别采用两种方式演绎，相应产生的情境与风格则截然不同。

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