谭盾先生的《南乡子》，创作于1984年。1985年，由古筝演奏家李萌老师、笛箫演奏家陈涛老师，首演于中央音乐学院的“谭盾民族器乐作品音乐会”。这部作品作为当时“新潮音乐”的代表作之一，将中国传统文化中深刻的精神内涵、古朴的意韵与现代作曲技法相融合，以写意的笔触描绘出一蝠色彩斑澜的中国现代民族音乐画卷。　　创作这部作品时，正值谭盾读研究生。在公演时，这部作品引起了很多人注意。由于离文革过去的时间不长，音乐艺术虽已开始创新，但还处在小心翼翼的探索时期，大部分音乐作品还处于主调音乐风格阶段，同时期的现代筝乐作品有《建昌月》（1981年）、《雪山春晓》（1981年）、《香山射鼓》（1982年）。据了解，当时演奏筝乐作品，左手佩戴义甲的情况并不普遍（《黔中赋》，1987年创作，是当时筝乐作品中难度极高的作品，已双手佩戴指甲演奏）。而谭盾提出了演奏《南乡子》必须佩戴左手义甲的要求，才可完成这首作品的演奏，加之这首包含新音色、新符号、线条起伏极为跳跃的复调音乐，让很多人为之一振。　　为筝和萧写的《南乡子》，脱胎于中国传统的“琴箫合奏”形式。古代，琴与箫合奏基本是齐奏，温文尔雅，独具中国文人音乐的魅力。谭盾的《南乡子》则改用了以筝换琴的新音色组合。箫与筝的关系也采用了类似西方二重奏体裁的音乐表述形式。二者音色的对比，无疑在相反相成中更突出各自的特色。　　二重奏的体裁决定了这首作品中两件独奏乐器不仅需要相互协作，还要有相对独立的表现机会。在《南乡子》中，声部以线性思维展开，两首作品在纵向上构成很多偶然的不协和音程叠置，如二度、七度、增四、减五等音程叠置，和弦也以非功能性存在于乐曲中。你如果拆分两件乐器的旋律，可以发现箫和筝的“中国传统文化”元素都非常浓厚，但二者描述的“中国文化”并非一种形态。二者合之，营造出的效果在当时是极现代的。　　在中国民间，乐手、歌手相聚时，“各吹各调”或“各唱各歌”的情况并不罕见。特别是民间手工制造的乐器，粗糙、音律不准，在合奏时，“高半个音”的乐器混合在一起演奏，民间歌手演唱时“音调不准”等现象。这些音高上存在的差异，或调性色彩出现偏离的音乐，不仅蕴藏着艺术上的幽默，还含有意想不到的粗旷和原始韵味。谭盾借以《南乡子》“寻根”的过程中，采用了许多西方现代创作技法，表现了中国民间音乐中，很特殊的一种现象。　　在谭盾的创作中，他的技法不受通常意义下的音乐技法逻辑的限制，而是根据乐曲的创作观念灵活运用。他的音乐语言除去简洁、自由，所有的目的都是为找到“灵魂深处”的声音。他独特的观念下是不同于传统的创作手法，他独特的个性和音乐的内容深度，超越了他所属的那个时代。　　文章参考：　　1.中国现代音乐分析随记——评谭盾早期的音乐作品《南乡子》，李吉提 2009.02.15　　2.谭盾早期作品的技法与风格研究，李珺，2013.04.01　　3.谭盾筝与萧二重奏《南乡子》作品集古筝演奏分析，朱蕾 2007.03.01　　4.20世纪80年代以来中国筝乐创作趋向及其特征分析，吴楠 2009.05.10

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