改编自山水组合演唱的歌曲。

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今年是河南筝曲的创立者和奠基人曹东扶先生诞辰（1898—1970）120周年的纪念日，作为河南筝乐的开拓者，他一辈子都投身于古筝事业的发展，他留下的宝贵财富让后人享受不尽。节目借此机会，特别纪念和缅怀这位杰出的艺术家。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，在清代以后就衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以也称为南阳鼓子曲。它由“带有唱词的牌子曲”和“纯器乐曲的板头曲”组成。筝是其中重要的伴奏乐器，同时也脱离说唱独立演奏。现存的河南筝曲，大多是根据河南曲子的板头曲与牌子曲改编或创作的。而说起河南筝，怎么也绕不过曹东扶先生这座高山。自从有了曹东扶先生，河南筝曲就成为独具风格的地方筝乐艺术，并在全国家喻户晓。他整理挖掘了河南南阳一带的板头曲，根据老艺人口传下来的简单旋律和残缺不全的工尺谱，认真甄别、译谱、补充、定谱，使许多板头曲成为结构完整、旋律动听的器乐独奏曲。曹东扶先生不仅在群众中有着深远的影响力——来自全国各地的学生拜师门下学习古筝，1954年，曹东扶先生开始了他的音乐专业教学生涯，先后在河南高等专科学校、郑州艺术学校、中央音乐学院和四川音乐学院任教，他首次将河南筝曲带入了我国最高的音乐学府。在高校任教期间，先生发现原来的古筝曲无论在技术难度和艺术性上都难以满足当时的教学需求，需要更多有思想、有艺术性的筝曲来拓宽和提升古筝的艺术表现力。于是，他着手尝试把其他乐器的音乐作品改编成适合古筝演奏的作品，这些作品的诞生，大大丰富了古筝的艺术表现力。艺术源于生活，1956年，先生扎根于乡土艺术，亲身体验了人们欢庆元宵节的热闹场景，为古筝创作了新型筝曲《闹元宵》。在这首作品中，他吸收了河南民间音调，并与他自己独特的演奏技法结合，描绘出了元宵节欢腾的场景，将热闹喧天的锣鼓声和民间吹打乐模仿的惟妙惟肖。在作品的一开始，就突出了“曹派”筝的特点：上拂、连续劈托，接着大指密摇，突出了元宵节的“闹”。而上滑、下滑、揉音多变的技巧，又表现出优美动听的曲调。中间还加入了锣鼓声，右手勾、托、抹、剔，左手模仿锣鼓声，将气氛渲染得热闹非凡。这些技法将“弦”与“指”紧密结合，不仅表现出浓郁的地方色彩，使作品情景交融，还为解决演奏技术、提高表演水平和音乐内涵奠定了坚实的基础。文章参考：1、曹东扶古筝艺术探究，薛亮2、河南筝的演奏技法和特点——以曹东扶先生所作《闹元宵》为例，曹依依

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不知不觉，已经和大家共度一百七十多期节目，《弦谈》将在第一百八十期时和大家做一个阶段性的告别。在接下来的几期节目中，我将会和大家一起重温曾经与我们产生过交集的音乐。三年多的时间，节目已经深深嵌入我的生活，不知道对于你们来说是怎样的存在。首先要非常感谢陪我一路走来的听众，因为你们的支持和存在，让我在那么长的时间里一直充满动力。节目开播时，我给自己定下的目标是做最有态度的播客。现在回过头看，距离最有态度尚需努力，但大多数节目都倾注了深厚的情感。在有限的文字和话语中，希望能将那些与我产生共鸣的作品分享出来，让你看见它们的不同之处。在《弦谈》开播之前，码字对我来说是一件令人发怵的事情，如果说问我准备好了接受这份工作吗？答案是否定的。那我为什么还要开始这件事情？因为我希望让自己和古筝的交集多一些可能，在力所能及的范围内让古筝的传播多一种可能。所以特别感谢古筝网给我这个机会，在压力之余，尝试和探索激发了我更多可能。今天的节目，将和大家回顾曾经欣赏过的几首传统筝曲。希望你们再次听到它们，能回到记忆深处，亦或产生新的共鸣。《平湖秋月》：老物件的滋味（超链接）看多了时兴的北欧和新式建筑，觉得老房子很耐看、有温度。音乐也是，什么都得听，现代的听多了，换个耳朵，听点儿古朴的，所以就想听听老曲子。《平湖秋月》广东音乐，写的是杭州西湖，原曲是粤乐作曲家吕文成先生根据粤曲《醉太平》创作的，由高胡主奏。在众多演奏家中，找到了一首筝和胡琴的版本，是项斯华老师演奏的，初听以为是男性演奏者，很沉稳，不同于胡琴的婀娜多姿，这版筝曲听起来有些风度翩翩。能够听到左手清晰的雕琢，加花，以及与胡琴的呼应，和在一起，觉的刚刚好。《雨溅海棠花》：潮筝专题节目<一>——许守诚《雨溅海棠花》（超链接）现今演奏的潮州筝曲主要来自于潮州细乐或弦诗乐。除此之外，古筝也用于潮剧的伴奏，潮州筝曲的订谱便有一部分来自潮剧，只是这种情况相对较少，而潮筝传人之一的许守诚先生曾经在潮剧团工作过，因此由他订谱的筝曲都来源于潮剧。由许守诚先生订谱的《雨溅海棠花》，活五调，这一调式也是他本人最钟爱的，他觉得活五调能够淋漓尽致的表现“哀怨、悲情”的气质，更加能够打动人。《婆罗门引》：陕西筝曲系列三·婆罗门引（超链接）西安鼓乐是流传于西安地区古老的民间器乐合奏形式，也被称为“长安古乐”、“西安鼓吹乐”等。它起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一。由冯亚兰译谱、魏军改编的古筝二重奏《婆罗门引》，是唐教坊曲。据史料记载，唐时，河西节度使杨敬述，向唐玄宗进献了《婆罗门曲》，引得唐玄宗欢心，唐玄宗将此曲稍加润色后配以歌词，遂改名为《霓裳羽衣曲》。由于唐代对外贸易发达，吸收了西域、中亚、尤其是印度等外来文化，一些外来文化融进了隋唐传统文化中，形成百花齐放的繁荣景象。以《婆罗门曲》为代表的佛教音乐，随佛教传入，被宫廷吸收并演奏，保留在西安鼓乐中，流传至今。《寒鸦戏水》苏巧筝：潮筝《寒鸦戏水》历经时代的变迁，见证不同时期的人情世故（超链接）《诗经》中的名句，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”其中的真实含义已很难知晓，但三段诗所传递的带有追寻却又似乎在徘徊的情感，旁人多少可以感受到。这种一唱三叹、反复回环的语言形式，以及委婉悠长的深厚意味，不正和我们的传统作品一样？没有“一句道破”的爽快，但含蓄的情感，在呢喃软语间慢慢渗入皮肉之中，感染着听众。潮筝传人苏巧筝用钢丝筝演奏的《寒鸦戏水》，在传承父辈音乐的基础上，又做了一些变化，句子在高低音间似有对话，随心所欲而不逾矩。《铁马吟》：籁此都寂，但余钟磬音。声响清脆，叮咚入耳（超链接）山东筝派代表人物赵登山老先生创作、演奏。铁马，非金戈铁马。此处的铁马，是指挂在庙庭屋檐下的铁片，风吹则相击出声。类似风铃，声响清脆，叮咚入耳，让人打个激灵，却又心生安稳。铁马之下，修行者端坐，吟诵佛经，祈福世人平安。赵老先生的演奏，则是对这首作品的最好阐释，分寸感极好，不紧不慢，却又不失分量。这需要长期的生活积累，文化熏陶，以及不断打磨，才可以做到吧。《散楚词》：客家筝中的中原血统（超链接）说起客家这个族群的形成，比较笼统的说法是中原移民南迁，在当地落叶生根，他们的文化也随之迁移，与当地文化融合。客家筝，也叫汉乐筝，我们把它归为南派音乐，但即使它落户南方，它内含的北方音乐质朴韵致，以及北方古雅文化精神，使它区别于广东本地其他音乐。正如客家话，本是中原雅韵，迁至南方后受当地方言影响，有了一些交融，但其主体仍是中古雅韵。客家人对客家的血缘关系、客家文化都有一种认同感，不管历史学家作出多少论证，证明客家人的共同体是与当地土著融合的结果，但这一切都不妨碍客家人执着认同古老的中原故土、中原祖先、中原文化。这些崇拜和思念之情，贯穿于客家文化。

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墨音古筝-当国风古典乐碰上old school复古说唱风 这样的《彝族舞曲》你爱了嘛~

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