作曲家杜咏先生的作品《无境》，一直以来都很喜欢。　　它的情感层次尤其丰富，叠叠层层，似乎一首作品便要把话说尽了。音乐中穿肠而过的情绪，会让人演奏时异常享受。我总是好奇，作曲家的脑瓜子里到底都装了些什么。　　这首作品的迷人之处是，当你发现它充满情感并且十分动人，而你又恰恰觉得“我满怀深情就一定能把它演奏好”时，往往都事与愿违。它就像一栋造型很美的建筑，房子本身就是件艺术品，处处都有讲究。而空荡荡的房子放在哪儿，里面怎么装饰，则全在演奏者的手。作品给了演奏者很大的空间去“啃”，是需要花好些时间来啃的。　　杜老师说，“古筝是一定要有传统意境的，有的人创作是纯粹的意象，没有具体旋律，整个作品就是一种意境，这样也挺好。但我的作品慢板是要有旋律的，古筝作品的旋律不好写，因为定弦不好定，后来我发现古筝定弦可以在不同声部把12个音都定出来。就像在钢琴上一样，能够把想要的旋律实现。”　　这首作品里共有三段慢板，每一次都非常美。第一次是出现在引子过后，也是最长的陈述。细碎的一组音悄悄出现，像是耳鬓厮磨般，将周围的声音全部屏蔽掉，剩下的，只有起伏的呼吸声。随着试探，一次比一次浓烈，一次比一次急促，直至令人感到有些窒息，随即画面切换，松了口气。随后淌出的这几句，是我特别喜欢的，总觉得和冬日惨淡的阳光特别般配。干燥的空气里能看见嘴里哈出的水气，闭上眼，让光线全都打在脸上，浑身都没有负担。　　记得小时候学习音乐欣赏课，一位老师给我们解析作品，她说，这句旋律听起来那么动情，是因为里面用了一个六度关系，它也被称为“希望六度”，也就是说“六度”音程常常用来描述“希望”这样的情境。在这段慢板随后出现的旋律中，不仅出现六度，还接连出现各种关系的大跨度跳进，旋律走向跌宕起伏，远比那个“希望六度”要煽情的多。　　第二次慢板出现在乐曲的中后部，依旧好听。它像被台风席卷过后的街道一样，有些萧条和苍凉。这一部分在过去演奏中，常常被删减掉，但纵观全曲，这一段在乐曲中可谓举足轻重。就像调味剂一样，缺少一味调料，菜或许能吃，但可能会损失很多风味。这段音乐和前后的煽情、激烈、摇滚式的表达都不一样，它的出现中和了前后极端的情绪，多少显得有些漫不经心，但正是这种苍凉里包含着的耐人寻味，让作品又多了一层表达的空间。　　最后一段慢板则是主题的再现，用加重的和弦来表达尾声的升华很少见到，如何用非线性的表现手法表达出线性效果，这对浓度的把握和敏感，给演奏者带来了又一次挑战。穿插在这些慢板中的快板，像狂欢一般疯癫。有很难的技术，也有任你即兴发挥的地方，演奏过后只会叫你酣畅淋漓。　　在这首作品中，你能看尽人生百态，也看清人生百态，心无旁骛，达至“无境”。

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