活五调《柳青娘》

林毛根

谈筝论道第24期原文——

潮州筝的风格和特点

作者：林毛根

        潮州筝是中国筝的一大派系。八十年代英国出版的《辛格罗夫音乐大辞典》在中国音乐条中称：“中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州古筝学派为代表……”一九九一年香港市政局举办的中国南北四大派古筝汇演，潮州筝作为一大派应邀，国内的筝家也有把中国筝分为七派、九派的。无论是两派、四派、七派、九派，潮州筝都被当作一大流派。

        任何艺术流派不能自封，都由一定条件自然形成。首先要有区别于其它流派的艺术特色和独特的表现手法，还要有一批代表作品和代表人物。潮州筝具备了上述条件，才被公认为一个派流。

        潮州筝的风格、特点

        潮州筝的风格，典雅、清丽，艺术表现细腻。一种地方艺术风格与当地地理环境、历史状况、人文景观有密切关系。潮州位于广东沿海地区，是祖国南部边陲一个风景如画的地方。客家人多住山区，登山爬岭，劳动强度大，汗流得多，需要盐分补充，客家莱就咸一点，四川、湖南雾气多，须蒸发掉水气，就食得辣点。潮汕平原四季如春，气候温和，劳动强度相对减弱，潮州菜就显得清淡。潮州筝风格的清丽、淡雅、富于抒性情，乐音的进行常是级进的，极少有大跳，与潮汕人的生活节奏相协调。

        潮州音乐同我国其它地区民间音乐一样，有着从人民劳动生活中诞生的共同源泉，一些特殊历史事件及政治变更也对潮州音乐的变化、发展产生一定影响。

        据专家所言，秦汉以前的中国，东北面是胡，西南是越，聚居在中原的汉民族统治者，向来采取对东北防卫，对西南开发的政策。史书记载，潮州古属南粤。秦时开始在这里屯兵，秦始皇虽筑造万里长城，但胡人屡屡进犯，迫使汉族南撤。随着战士戍边、官宦迁摘、战乱移民，使得中原古文化逐渐南移到这里。唐代大儒韩愈，因谏迎佛骨得罪了皇帝也“被贬”到潮州。宋、明两败亡，均以潮州为终点。潮州平原，北背五岭，南面大海，海禁未开之前，交通闭塞，长期与外界隔绝，使积聚在这里的古文化，得以较完美的保存下来。像别的地方找不到的古语，至今仍活生生的留在潮汕人的口中。据语言学家说，“古人重唇，今人轻唇”。潮汕人说话仍保存许多重唇音。如吃饭的“饭”字，“日本”的“本”字，发音都相当重。古语多单音词，现在多双音词，潮汕话仍保存许多单音词像“漂亮”，仍叫“雅”。太阳叫“日”等等。潮州筝要求出音纯正，一字一音，在字正的基础上颤动。潮州话没有“儿”之类的舌头音，潮州筝忌乱滑，少上下滑音，皆与此有关。

        潮筝的清淡风格，还与儒家思想有关。韩愈贬潮之后，在潮汕大兴教育，把儒家思想传播到各个领域。潮汕是个尊儒、崇儒最突出的地方。韩愈姓韩，这里的山山水水也改姓韩，如韩山、韩江。人们把高雅的音乐叫儒乐，把名医叫儒医。称赞婴儿长得俊叫儒哉；过去的潮筝，与别地不同，头大而短，琴身逐渐向尾部收尖。造型明显是模仿古琴，这也是崇儒的表现。儒家提倡中庸之道，执拿东西，处理事物强调取其中间，强调中和，和中，“和为贵”等。潮州的传统乐曲，居多是平平稳稳，音的进行，拾级进退，请看十大套曲“大八板”的开句：∣3 234 3-∣6·121 2 3∣1· 3 21 7 6∣5---‖体现了儒家温文尔雅的风韵。

        潮汕地区，人多地少，人均不到一分地，由于生活空间的限制，人要生存就得想出更多的办法。这里的农民，一年三造，种田如绣花；稻茨间种，斜坡种菜，地头挖小池塘，塘里养鱼，周边种瓜，从空中俯瞰，色彩斑斓，象一幅美丽的图案。做事精细是潮汕人的秉性，细腻则是潮州各艺术门类的共有特点。潮州筝的细腻突出表现在左手的技巧运用上。弹潮州筝，左手要紧跟右大拇指走，它走到哪，就尾随到哪，揉按到哪。有人作过调查。认为一首乐曲，如果有一百个音，其中大约有七十个由大拇指弹出。也就是说，潮州筝曲，有百分之七十的音，要经过左手装饰打扮。潮州筝还有左手的双按和快按的技巧，特别在处理“7 4”两个变化音方面，双按和连按技巧尤为突出。像韵味浓郁的“活五调”中的一音三韵和大回旋音的控制都出自左手的技巧。“右手弹旋律，左手出风格”。学潮州筝不从左手的技巧上苦下工夫，要体现潮筝的风韵也是不可能的。

        潮筝的五个基本调

        潮筝有四个基本调：“轻三六调”，简称轻六调，“重三六调”，简称重六，“活三五调”，简称活五，另一个叫反线调。以56123为骨干音组成的曲调叫做轻三六调；以57124为骨干音组成的曲调叫重三六调，以2(Re)升高近半音，7(si)音作流动的回旋音并以567124组成的曲调叫活三五调。反线调是轻六调的下行四度移位，潮筝以往常用F调，反线就是bB，此外还有一直介乎轻重六之间的，以56124为骨干音组成的曲调，叫轻三重六调。潮州的筝曲就分别归在以上各个调式上。每个传统曲子都有标明。《锦上添花》《思凡》是轻六调，《寒鸦戏水》《月儿高》是重六调。《倒骑驴》《卖杂货》是反线调，《雁南飞》《福德词》是活五调。轻六调明快、活跃，重六调深沉稳重。活五调是一种悲调，反线调和轻三重六调轻松诙谐。

        潮州筝五个基本调定弦表

1=F调

   轻三六调    5    6     1    2        3     5          

   重三六调    5    6(7)  1    2        3(4)  5           

   活三五调    5    6(7)  1    2（12）  3(4)  5           

               1    2（12）  4     5  6（7） 1  

   反线调      1    2        4     5  6      1

   轻三重六调  5    6     1    2        3(4)  5           

               1    2        4     5  6      1   

[注]括号音为左手按出。

        为什么潮州筝各调都用三六五等数码命名。这得从潮州的古乐谱“二三四谱”说起。

        我国以往传统乐谱，常见的有工尺谱和减字指谱。潮汕地区还有一种以二三四五六七八作音名的“二三四谱”叫“二四谱”。以往的潮州音乐、唢呐曲牌子曲，汉调用工尺谱，琵琶用减字指谱，弦筝用“二三四谱”。“二三四谱”的“二”就是5(so)，“三”是6(1a)和7(si)共用的音名，“四”是1(do)，“五”是2(re)，“六”是3(mi)4(fa)共用的音名，“七”“八”是5 6的高八度音。“三六”既可代表6 3，又好代表7 4，究竟读前者或是后者?如果乐曲标明“轻三六”调，就读6 3；标明“重三六”调就读7 4；标明“轻重六”调就读6 4。“活三五”也是7 2两个特殊用音的提示。活是指2音的颤动和7音的大回旋的动态，二四谱记谱简单，只记强拍不记弱拍，即记板不记眼，高低八度音记不清楚，没有老师口授很难弄懂。相传有个笑话，说一位秀才在路上拾到一张二四谱，把它读成二三丈、七八尺。秀才路不拾遗，那时没有派出所，就把它送到卖布的绸庄。连秀才都读不懂的二四谱由于上述种种缺憾，后来就渐渐被工尺谱取代。有如现在一些地方被改拆迁。改建后人们仍叫老地名一样，二四谱虽不再被应用，但仍作为提示性的标记保存下来。

                     乐谱对比表

二    四    谱:  二   三   四  五   六   七  八

                     轻  重           轻  重

工    尺    谱:  合  四 乙 上  尺  二 凡 六  五

简          谱:   5   6  7  1   2   3  4  5   6

轻 六 调 音 阶:   5   6     1   2   3     5   6

重 六 调 音 阶:   5      7  1   2      4  5       7

活 五 调 音 阶:   5      7  1   12      4  5       7

反 线 调 音 阶:              1   2      4  5   6   1

轻三重六调音阶:   5   6      1   2      4  5   6

        潮筝的“轻六”、“重六”、“反线”“活五”诸调中，以“重六”和“活五”的特点较为突出。尤其是“活五”调。“轻六”调其实就是一般的五声音阶曲调，各地方都有，“反线”调是它的移位，也属五声音阶范畴。上面说过，“重六”调是以57124为骨干音组成的曲调，并不是说没有6 3两音，6 3只作为过渡音，处在次要的位置上，所以在演奏“重六”调时，这两个音要控制使用，防止喧宾夺主。同样，“轻六”调虽以56123为骨干音，并不排除7 4的出现，也只作过渡音，同样要慎重使用。写文章的人告诉我们，一篇文章不管多长，总有一段是最重要的，像戏曲中的核心唱段。一段文字不管多少句，其中也有一句是核心句子。一句话，不管多少个字，其中有一个是重音。弹琴也一样。如果说，“重六”调中57124是个领导班子，7 4就像书记、副书记。弹“重六”调，要突出7 4，控制6 3，就味道突出。平常使用就平淡无味，如相反就走味。听一些朋友弹“重六”调的《寒鸦戏水》，老强调26 52 4 6(1a)音就太抢了。

        如果说，潮州音乐像潮州菜，“活五调”更像潮州工夫茶。潮州工夫茶，一个小茶壶装20克茶叶，才冲出三四杯茶来，特别浓。潮州的“活五调”，就跟工夫茶一样，韵味浓郁。它以567124六个音组成曲调，没有“3”音。所以弹“活五调”时，在一般情况下定弦定56124，不定56123。它叫“活三五”，这“三”和“五”要活到什么程度。“三”(si)要在7(si)至1(do)中间回旋流动；“五”(re)是个不稳定颤音。音高在升2(re) 的百分之七十左右，不够半音。演奏时，这两个特性音要准确、肯定，滑动要均匀、连贯，其他各音还要作相应的滑奏，以保持色调的统一。7(si)音按得太轻变成“轻六”，太重又变成“重六”。2(re)音，轻滑无味，重滑变味，按得太死变得“死五”。它的难处和妙处都在这。以前学潮州音乐，要先学“轻六”，后学“重六”，最后才学“活五”，过了这一关才算毕业。“活五调”委婉、凄切，擅于表现悲愤情绪，是一种悲调，有的地方也叫苦调。但也不绝对，也有些表现欢乐的曲子，如《普天乐》《渔家乐》。这也不奇怪。生活中也有用眼泪表现欢乐的，夫妻破镜重圆，两峡亲人相会不就是如此吗?

        潮州筝曲的结构形式

        潮州筝曲的结构形式分两类：一类是民间流行乐曲，有长有短，有小调有大曲。一类是套曲。套有联的意思。套曲由一个主曲（慢板）和两个由主曲压缩而成的快板曲(叫“拷拍”和“三板”)组成。主曲是4/4拍子节奏，拷拍、三板是1/4拍子节奏。主曲和快板曲的板数相同，主曲是68板，拷拍、三板同样是68板。如同二房一厅的套房一样，套曲也有大小套。凡68板的套曲，叫大套曲，68板以外的是一般套曲。《寒鸦戏水》《锦上添花》都68板，属大套曲，《柳青娘》三十板，《浪淘沙》60板，属一般套曲，这是套曲的统一规格。潮州音乐中有十首有代表性的大套曲：称十大套。它们是《寒鸦戏水》、《月儿高》、《黄鹂词》、《小桃花》、《昭君怨》、《锦上添花》、《玉连环》、《平沙落雁》、《十八板》和《凤求凰》。前五首是“重三六”调，后五首是“轻三六”调。在十大套中，最流行最普及，覆盖面最广的要算《寒鸦戏水》，一提潮州音乐人们就会联想到它。有人开玩笑说《寒鸦戏水》是潮州的州歌。由于它的高知名度和特殊的影响，有两个问题，顺带在这里说一说。一是郭鹰先生的传谱。第一个把《寒鸦戏水》作为筝独奏曲向海内外传播的是潮州籍旅居上海的郭鹰先生，我的长辈。他的演奏谱不单传播至今，而且已成为各大专院校的教材和各地区考级的范本。郭先生是古筝贡献巨大的前辈。在传播潮筝和提高潮州音乐的知名度等方面功不可没。但人无完人，金无足赤，郭先生的传谱《寒鸦戏水》也有两处差错。一是在第8小节之后多了两拍：本来应是…︱11 71 55 43 ︱ 221 71 22‖…郭先生演奏谱是︱11 71 55 43︱221 713 22 21‖22…从此造成错位。像扣错纽扣一样，强弱倒置一直到最后一小节（第68小节）又少了两拍。拷拍、三板又记成2／4拍的。上面说过，大套曲的规划是慢板68板，快板(拷拍、三板)也要68板，把它改成2／4拍，拷拍、三拍只有34小节即34板。板数不一致。不符合大套曲的规格。这些问题，郭先生早已察觉到了，95年在扬州筝会上，他曾要我帮他更正。我对他老人家在对待艺术的认真态度和负责精神十分敬佩。我想，这并不是什么学术上的争论，只是一些常识性的问题，只要把那多余的两拍删去，小节划重新调整、划分，最欠缺的两拍用延长符号补上，拷拍、三板划成1／4拍子，今后在适当的场合和再版时说明一下问题就圆满解决。

        《寒鸦戏水》还有个命名问题。北方有一些筝家，认为寒鸦不会戏水，而鸭子才会。说“鸦”是“鸭”之音误。更认为鸦是不详之鸟，长相不美等等。在海外出版的一些卡带，演出节目单，也有把《寒鸦戏水》公然改为《寒鸭戏水》，造成了一定混乱。认为乌鸦名声不好，是不祥之鸟，这是世俗的见解。历史的艺术家却常常把它入诗入画。马致远的名篇《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”。这脍炙人口的诗篇，里面就有它。说鸦不会戏水，也是冤枉的。潮州话“鸦”和“鸭”两个音也差远呢?《寒鸦戏水》是一首在海内外广为流传的名曲，用想当然的态度，随意拿它改名换姓，是极不严肃的。如果确有创见，当提出根据，注明出处才不致造成混乱。由于读到十大套的“寒鸦戏水”，就顺带把一些与它有关的事说一说。下面谈潮州筝的板式、催奏形式和弹奏手法。

潮州筝的板式、催奏形式和弹奏手法

        潮州筝的板式有头板、二板和“拷拍”，三板，头板属慢板4／4，二板比头板稍快一点，2／4拍子，拷拍是三板的变形，均属快板，1／4拍子。

        催奏是潮州音乐中常见的变奏手法。所谓催是一种带规律性的变奏：把一首曲子各小节用同一节奏型和加花手法连成一体，如同美术中的连体图案。催有单催、双催、双叠催、跪马催等。也有叫一点一催，三点一催，七点一催的。前者就主音与辅音的比例、倍数而言：后者就板、眼(强弱拍)的关系而言。一点一指一板一眼，也叫单催；三点一是一板三眼，也叫双催，七点一是一板七小眼，这一板加上小眼如按二个三点一快速催奏，也叫叠催、跪马催。下面看一看乐曲《景春罗》二个乐句的曲例：

《景春罗》︱ 32  35 ︱ 32  3︱61  61︱ 31 2︱

一点一，三点一，七点—是常见的程式，此外还发展有二点一，四点一，五点一，“驻六”催等程式。前例《景春罗》：

        “驻六”催，驻是驻扎、站立，“六”是工尺谱的5(so)，意思是说右拇指放在so音上不断的拨弦，所以也叫“不断六(so)”。旋律由食指弹出来，一个旋律音或板音配搭一个5(so)音，这种把辅音统一在(so)上如同美术中打一个底色，旋律音浮在上面，另有一番滋味。适应于快速催奏，可听一下这类曲的录音便清楚了。

        催是唐、宋大曲中的演奏形式(大曲是常见催、滚等)指乐曲的快速部分，即大曲中的伴舞部分。潮州的催，也常在快速部分，所以有人说就是唐宋大曲的遗风。催使原来有长有短，自由、轻松的原曲，变成紧凑、齐整划一、聚而不散，使一曲在反复中变得更多样化，并以此来多层次的深化主题，制造各种不同情绪气氛。《思凡》和《卖杂货》都有一段二点一的催奏，乐曲正是通过这不平衡的节奏来揭示人物内心的动荡和道路的崎岖……

        由于各种催形式都具有连贯性，持久性和快速进行的特点，因而有了适应这种催奏的手法。为保持三点一催的连贯性就有了(勾搭抹搭)，先低后高，反打的顺畅手法；为了保速度和指法的统一，又产生了7 4两个变音高低八度的左手双按技巧；为了适应快速演奏中7 2 和 7 4这些三四度音的连贯性，又有了左手二三指与大指的快速滑奏的连按手法。潮州筝的风格特点，正是通过多样化的变奏形式和左手的独特的揉按技巧来揭示的。

        筝的演奏，应体现对音、韵、乐、律的整体修养。以上所述望能使大家对潮州筝的历史背景、风格特点、演奏形式和演奏手法有个比较完整的印象。

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