《闹元宵》

曹桂芬及其儿孙合奏

《论曹派古筝艺术兼及与河南戏曲的关系》

作者：曹桂芬

        我国古筝有多种艺术流派，河南筝派是较大的流派之一。总的来说，在河南筝派的几个支系中，以曹东扶为代表的“曹派”古筝艺术的主要特色既有高亢豪放、厚重宽广的“ 阳刚” 之美，又有细腻缠绵、质朴典雅的“ 阴柔” 之秀，同时，它还具有意境深远，音质饱满，色彩浓郁的情感内涵，体现出中原民乐的风范。

        在曹派写情的筝曲中，有大量取材于人民大众所熟悉的历史故事，抒发爱国主义、反封建主义的思想内容。这些乐曲大气势恢宏，且多带悲愤、哀怨，速度徐缓而凝重。如《苏武思乡》《陈杏元和番》《陈杏元落院》《孟姜女》等。《苏武思乡》一曲，运用了先父曹东扶先生独创的大颤、小颤、密摇手法，淋漓尽致地刻画了苏武深沉、忧郁、苦闷及对祖国眷恋与向往的心情。

        享誉中外的筝曲《高山流水》，是曹派写景筝曲中的“大哥大”。它和《大泉》《秋云掩月》等乐曲，从不同的视角，描写了锦绣中华大好河山的壮丽景色。这类乐曲曲调优雅、节奏轻快或跌宕豪放、厚重深刻。其中先父为表达高山流水壮观的秀丽景色，创造了倒剔正打，还有大指托和中指剔同时向外，接着又大指托劈等几种手法。

        曹派筝曲中，还有许多根据人们耳熟能详的民间爱情故事创编的曲目，像《刘海与胡秀英》《思情》《思春》等。这类曲子柔情似水，委婉缠绵，惟妙惟肖地展现了情爱之中男女的执着和欢愉。

        曹派乐曲具有与其内容完美结合的独特音色，每首筝曲的音色都是据其内容设计，（通过特殊技法得以表现）。举例说明：《闹元宵》一曲突出一个“ 闹” 字。乐曲一开始，就表现了曹派筝的特点：上拂、连续托劈，接着是大指密摇，展现出元宵佳节的热闹场面。上滑、下滑、揉音多变的技巧，表现出此曲优美动听的曲调。中间还加入锣鼓声，右手勾、托、抹、剔，左手模仿锣鼓声音，更增加此曲的热闹气氛。此曲旋律跳跃，音色多变，情景交融，地方色彩浓郁。

        《打雁》一曲，原来打雁的枪声只是手指在弦上击一下。后我父亲将音色改为中指连剔数弦，强化了枪声的音色效果。在表现受伤孤雁的哀鸣时，原来只有颤音。后来，我父亲在fa音上边按、边滑，再加小颤，将fa音滑向sol 音，使得孤雁受伤后的惨叫更加凄楚感人。

        再者，曹派筝艺特别注重音色的柔美。大家知道，音色美是各种音乐必备条件，这是最重要的。父亲和我弹筝都是用的钢丝弦。戴的义甲，是用金属材料制成，按照个人手指，自己加工。这样，弹奏起来，正如上面说的，其声音清脆、明亮、灵秀、铿锵、震撼，穿透力强，便于充分表现颤音的作用。

        曹派筝曲是以板头曲为主，同时又与河南豫剧、曲剧及大调曲子有着多方面的密切关系。

        “板头曲”是河南民间历史上流传下来的一种古代器乐曲.它是河南曲艺大调曲子音乐的重要组成部分。经历代艺人口手相传，一直在中原民间流行，艺人称之为板头曲。演奏时由一人打板，数人演奏。板头曲是八板体，一般曲子是68板。板头曲在中原已有300多年的历史。

        河南板头曲，是用弹拨乐器的三弦、琵琶、古筝、月琴、扬琴、洞箫、软弓、檀板、二弦等演奏乐器合奏或独奏。我父曹东扶自幼酷爱古筝艺术，虚心向很多前辈名家学习，并集中同行的智慧，在长期演奏传习过程中，对板头曲多次进行精心加工整理，达到了今天这样水平的古筝独奏曲。

        大调曲子是河南曲艺的主要曲种之一。它历史悠久，曲词、曲牌丰富，曲牌多达140多种。此外，尚有板头曲(即器乐曲)5O余种。1962年，中国音乐研究所编选的《说唱音乐曲种介绍》里说“大调曲子是河南曲子的一部分，又名鼓子曲，其历史起源至今尚无定论。就现有曲牌名称如打枣杆、银纽丝、叠断桥、劈破玉、玉娥郎等看来，皆在明、清流传于民间……”

        下面我谈谈曹派部分筝曲取材、加工等方面的几个问题。

        一．根据河南戏剧创作、改编的筝曲。如《刘海与胡秀英》一曲，是我父亲根据同名神话戏剧而作。乐曲一开始，就仿佛把人们引人深山、老林、幽谷的仙境。此曲表现了刘海与胡秀英倾心相爱，历经曲折，终成佳偶的忠贞爱情，旋律新颖、别致，优美动听。又如《陈杏元落院》乐曲的内容，取材于戏曲故事《二度梅》，描写的是唐代尚书陈日升的爱女陈杏元，在被选送北国和番途中的遭遇。陈杏元借拜昭君庙为名，纵身投崖自尽，幸被山中隐士所救，连夜送至节度使邹员外家中。陈杏元醒来，向邹夫人和小姐哭诉自己不幸的身世。乐曲生动刻画出一个受封建邪恶势力压迫的妇女形象。古筝以独特的密摇和多处运用颤、揉、滑音的演奏，深刻渲染了乐曲的凄楚悲切气氛。曲调如泣如诉，深切感人，催人泪下。

        二、根据河南戏曲曲牌和优秀戏曲唱段，加工而成，如《河南曲牌联奏》《抬花轿》、《花烛夜》等。《河南曲牌联奏》是以河南曲剧中旋律优美的曲牌[慢垛]、[阳调]、[剪剪花]、[莲花落]为素材，配合曹派筝演奏特点的“密摇”、“揉音”、“滑音”技巧，使数首精炼短小曲牌巧妙地融合一体，演奏难度颇高。上世纪六十年代，北京唱片社即灌录此曲，发行海内外。七十年代，大陆《桂林山水》电影中也曾采用此曲。这些年，台湾一带有许多学生学习这个曲子。

        《抬花轿》，据同名豫剧中的曲牌改编，旋律欢快。改编时，根据音乐特点和便于古筝演奏，在原有基础上压缩了大量唱词，保持了原有精华；为求乐曲更加美妙，中间加了一段抒情，反映大姑娘在轿中回顾往事，憧憬未来……乐曲开头一段中，还充分运用古筝音色丰富、柔美的特点，反复表现了花轿启动后的悠悠暇飘的情景，将听众引人了心旷神怡的境界。

        《花烛夜》这段戏剧音乐，选自河南曲剧优秀剧目《风雪配》。花烛夜是用[慢垛]曲牌来显示的，曲调优美动听。加工时，我们从两方面人手。一是在开头，加上了风声、更声、鼓声，烘托出风雪、更深的夜境；二是适当压缩唱词。压缩后的唱词是:“樵楼上一声声更鼓响亮，隔罗韩趁灯光偷看看新郎。灯光下与白天大不一样，他好比金童子下了天堂。今日里寒风起大雪下降，睡着在桌案上要受寒凉。我这里忙拿衣给他盖上，回罗炜待明天察与爹娘。”

        三、根据河南戏剧名家名段改编的唱段有河南曲剧“上公堂”、“ 骂陈奎”，河南豫剧“恨法海”、“但愿得二爹娘长寿百年”、“樵楼上打四梆”。前两段选自曲剧皇后张新芳的《陈三两》唱段，后三段选自享誉国内外的豫剧大师常香玉的《白蛇传》、《花木兰》、《红娘》中的唱段。

        张新芳演唱特点除了“ 字正腔圆”的共性外，还有声高、音重、韵厚、味浓，似闪非闪，强弱分明，奥妙在其中。“上公堂”这段戏曲音乐由两板“哭阳调”曲牌联结而成。唱词是:“陈三两迈步到公庭，举目抬头看分明。衙门好比阎罗殿，大堂好比剥皮庭。可怜我青楼薄命女，今日落人虎口中。放大胆我把公堂上，他问我一言我应一声。”

        “骂陈奎”这段戏曲音乐是由[书韵]曲牌阐述的。书韵唱腔铿锵、激昂、低沉、含蓄，善于表现人物的悲愤心情。

        “恨法海”这段声腔，常香玉唱得高亢、奔放、辽阔、细腻，刚柔相济，余音绕梁，并吸收了兄弟剧种的精华，紧紧扣人心弦。”但愿得二爹娘长寿百年”这段唱腔缓慢、抒情、潇洒、优美，耐人寻味。

        我们体会到:选择戏剧中的名家名段用古筝来表现，好处很多。第一，名家名段都经千锤百炼，精雕细刻，都是精品，故能受到广大听众的喜爱。观众对自己熟悉的艺术.听了感到亲切、喜悦，甚至兴奋。1990年12月，我在广州为香港丰艺唱片公司录音时，当录音师听了“骂陈奎”这段录音时，高兴地说:“我建议将此曲作为唱片的题目”。第二，用古筝演奏大家喜闻乐见的戏曲，听众感到既熟悉，又新颖。第三，既弘扬了优秀的传统音乐艺术，又弘扬了优秀的戏剧艺术，一举两得，更好地弘扬了祖国的优秀民族文化。再者，我们还体会到，为便于大家理解，应该把演奏的戏曲唱词向观众介绍。

        四、根据河南广为流传的音乐曲牌和民间流行的民歌、小调、舞蹈音乐等改编的。如[苦中乐]曲牌特别优美动听，在河南豫剧、曲剧、越调这三大剧种中都广为流行。[苦中乐]多用以表现人物的优伤情绪，尤其在幽静的灵前祭奠，倾诉往事。曲调低沉、缓慢、细腻、哀伤，委婉动听。《自由花》也是根据河南戏曲曲牌编写。曲调轻松、愉快，它表现了戏中人物游场及打扫庭堂时欢乐、喜悦的心情。《双叠翠》原系河南大调曲子的一个曲牌，经我父亲改编后，它的旋律优美，节奏明快，以浪漫的手段，表达人物狂欢的心情，同时还采用了加花变奏，使曲调更加活泼跳跃，河南韵味更浓。

        《变奏秧歌》，是根据大家熟悉的秧歌舞改编，它体现了人们载歌载舞的欢乐意境。此曲既保持了原曲牌朴实流畅的特点，又加人了模仿锣鼓齐鸣的节奏，突出了乐曲的喧闹气氛，末尾乐曲速度突快，在欢乐高潮中结束。

        五、河南大调曲子的自弹自唱。

        曹派筝曲的演奏富于歌唱性。我们河南是个戏曲大省，戏剧曲艺有几十种之多。我父亲熟悉河南戏曲、功底深厚。他自弹自唱起来，特别得心应手。尤其是南阳大调曲子( 河南地方曲艺的一种) 唱得好，又有“ 曲子状元” 的美誉。他气发丹田、唱功丰厚、嗓音宽亮、吐字讲究，字、声、情、腔的功底扎实，声情并茂、中州风韵浓郁，给人以美的享受。特别是他在生角演唱方面，功绩卓著。他擅唱许多高深的大调曲子，技功全面、戏路宽广，尤以唱硬曲词著称。《三国》、《红楼》、《水浒》、《西厢》，都是他的拿手好戏。

        我父亲是个多才多艺的人，他精通多种乐器，不仅古筝，还擅长琵琶、三弦、软弓京胡、坠胡、扬琴、笛、箫的演奏。其中他对古筝、琵琶、三弦这三种乐器最精通。早在上世纪40年代，在河南南阳一带，我父亲就有“ 琴弦王” 的美称。1953年，他为中央音乐学院录音时，曾分别用古筝、琵琶、三弦、软弓京胡独奏，并与他人合奏，共录音板头曲30多首。

        因我父亲有着极为扎实的演唱功底，又精于多种乐器的演奏，所以，他在创作、改编、加工筝曲中，能够从这些姊妹艺术里不断吸取精华，借鉴和融化于古筝演奏之中，富于歌唱性。琴弦在他的手下，宛如一曲动人的歌。他的演奏，左右手运用自如，灵活而富于弹性，就像是琴弦在歌唱，旋律极为流畅。他认为民间传统艺术，必须弹唱结合，手下有功夫，唱中有味道，心灵手巧，融会贯通。他最爱自弹自唱的大调曲子，多是忠孝节义方面盼内容。如《醉打山门》、《闯王遗恨》、《满江红》、《古城会》、《活捉张文远》、《赶春桃》《赶五娘》、《安安送米》、《五元哭墓》、《莺莺降香》等。

        如《石榴花开》，这是用大调曲子最大曲牌[马头]来表现的。[马头]曲调曲折，既有高亢、雄伟、阳刚的气势，又有婉转细腻、阴柔的曲调。演奏中行腔多，并有昆曲、京韵大鼓的魅力。这段唱词是:“石榴开花满院红，朵朵几千层;张生月下戏莺莺，红娘也有情;潘金莲一心勾合西门庆，怕的是武松;陈妙常禅房思念潘必正，难念真经。”

        再一段是《赵五娘》中的[哭皇天]曲牌。此曲牌悲切、痛伤，低回婉转，如泣如诉，催人泪下。这段唱词是:一霎时描毕像，玉腕停笔细端详:这是我如今描的公婆像，不是昔日二老爹娘。卷起像，泪汪汪，实实难坏我赵五娘。手中银钱无半点，怎作路费去至洛阳！

        艺术的生命在于创新。用古筝自弹自唱戏剧名家名段和优秀的曲艺唱段，虽是传统做法，但近年来己不多见，故大家对此有新颖、高雅之感。海内外很多人都喜欢这种形式。但必须刻苦练功，弹唱都要有功底，才能达到弹唱俱佳。古人云：“ 生活影响戏曲，戏曲影响音乐。” 显然，我父亲上述的做法，与此不无关系。

点击收听相关筝曲：高山流水合奏

点击查看谈筝论道第49期导读