“芳吟杯”归来的思考

第九届“芳吟杯”期间，我有幸受邀参加评审，与来自全国各地筝家会乐论道，从中引发了对古筝现象特别是传统筝乐传承的文化思考：
①要重视钢弦筝教学和演奏。钢弦筝与与尼龙弦筝的演奏法不同，各地方流派在配弦、张力、音色、音质的要求也有较大差异。弹奏传统筝曲不用钢弦筝，很难将地域风味和各自的做韵技法准确和地道的演绎。无庸置疑，自尼龙弦筝问世，钢丝弦一度被边缘化，这是传统筝乐传承的一大误区。在以一米六三尼龙弦为主导的中国古筝大环境中，钢弦筝要得到充分重视。专业院校要把钢弦筝纳入古筝专业的课程中并落到实处。
②传统筝乐教学要突出地域风韵。要强调体系性技巧的原样传承。
③传统筝乐根在民间，花开田野，妙在神韵，学贵熏陶。专业院校的传统筝乐三、四、五代传手们要走出校园，面向田野，感悟音韵，完整、准确地传承地域传统筝乐文化。
④传统筝乐学习要循序渐进，不要“食不到三块豆干就要上景棚”。以潮筝为例，轻、重、反、活诸调的特点和相应技法、“缭舵”没还弄清楚，掌握好就弹多调联奏，把“出水红莲”演绎成“水中疯牛”，这是传统筝乐传承的误区！
⑤要敬畏传统，学好名曲，传承经典，不要随意对传统金曲动外科手术！
⑥音乐是听觉艺术，不是舞蹈！古筝舞台表演的一切肢体动作都要合乎乐曲的逻辑、情绪、情感，不搞程式化！多余的动作都是哗众取宠！
⑦筝人要加强文化修养，走出重技术，轻文化的误区。文化底蕴浅薄使很多筝手技法娴熟但音乐理解力差，音乐形象僵硬无光彩。文化积累的深度决定古筝艺术的高度！
⑧当前，中国古筝演奏队伍浩大，理论建设滞后，真正潜心研究筝乐理论的寥寥。为了学业，评职称，写论文，出专著，其中不乏优秀之作，也有部分文论、专著粗制滥造，错漏百出，有一些甚至是常识性的错误。呼吁同仁，平时要多读书，勤积累，常动笔。写作时要严谨细致，切莫“剪刀一剪，糊浆一粘，大名一签，豪文一篇”，要对自己负责，给后人留下完好的筝乐文献资料。