《原生态民歌与“五保”》读后感
《广播歌选》杂志微信版上传了原中国文联名誉主席周巍峙《原生态民歌与“五保”》的摘编。周老被誉为“筑起中国民间文艺的万里长城”，其对民族民间文化艺术保存与发展的真知灼见读来特别亲切，倍受鼓舞！
周老指出：“改造了统一了”都“洋化了”，失去了民间文艺发展的基础。民族民间文化艺术的风格都不是单一化的，是多样式，多色彩的，这样才能保持其艺术性，才能受到广大群众，读者的欢迎和欣赏。百花齐放要依靠多样化的存在和交流“。联系中国音乐界的一些现象和主张，领悟周老的话，颇受启发。
当今音乐界有一种观点，认为在全球化时代，艺术流派的融合是大势所趋。目前，国内音乐院校古筝专业大多采用标准化教学方式，这在一定程度上淡化了流派的特征。流派筝曲风韵弱化，演奏风格同质化，“千人一声”的现象已引起有识之士的关切和警觉。
时下，强调中国音乐与国际接轨之声不绝于耳。传统筝乐需要与国际接轨吗？笔者不甚赞同，因为传统筝乐走的根本不是这条轨！与现代筝恪守标准，规范，强调时代特色的筝学理念不同，传统筝乐的特点是重视传统筝乐文化的完整和系统的传承，强调地道，个性。譬如潮州筝家，曲名相同，传谱不一，风格各异，陈玛原的古朴典雅；黄长富的古朴大方；林毛根的清丽淡雅；高哲睿的细腻深情，各具风采。可以说，树立个性化的演奏风格是潮州老一辈筝家的努力和追求。发挥个性特点是弘扬潮州筝必不可少的原动力。中国古筝需要标准、规范，突出时代特色的现代古筝，古筝百花园中也容得下多流派，多色彩的传统筝乐。一花独放不是春，百花盛开春满园！

周老特别谈到民族民间艺术对音乐家的保养，滋养：“一个作曲家不能唱几十首民歌，不能懂一些戏曲和曲艺的音调，那么你很难创造出民族风格强烈的伟大作品。一个人的创作与他的修养，爱好直接相关”。著名二胡家闵惠芬就是在民族民间艺术的保养，滋养，运用最传统，最地道的方式，创作了一大批具有浓郁民族风韵的二胡曲。闵惠芬一头扎进民间，广泛向民间乐种学习源于1974年杨荫浏先生对她说的一句话“阿炳的肚子里有千首民歌和民间曲牌。你会吗？”“你会吗”三个字成了激励闵惠芬立志将中国民间音乐学深学透的动力。她从京剧深入，再从京剧化出，广泛学习昆剧，越剧，沪剧，粤剧，黄梅戏，潮州音乐，江南丝竹，苏南吹打等乐种，开展宽口径，多纵深的各地戏剧和民间音乐探索，在丰富的民间音乐文化滋养下，将声腔通化在弓弦之中，建立了二胡的灵魂--器乐演奏声腔化体系，以崭新的样式，丰富的内容，独具的特征，打开了二胡的历史空间。

周老已于2014.09.12远离我们而去，但周老“筑起的中国民族民间文化艺术的万里长城”在“五保”（保存，保持，保护，保证，保养）之下会震响华夏，巍然屹立。