“外江五”、“学院推”现象思考

高百坚

2015年2月，我有幸担任“芳吟杯"深圳古筝大赛青年专业组传统筝曲评委，现场聆听多名选手演奏活五《柳青娘》。此后，比赛中发现的问题一直在脑海中挥之不去。于是，我又多方搜集了外地筝手的音、视频，从中发现，外地筝手演奏活五《柳青娘》普遍存在两大毛病∶“外江五”与“学院推”。所谓“外江五”，是指弹奏的“五”（2）不合潮律，“五”音太高，或死按不动，无神无韵，有外地人说潮州话之感。究其原因，缘于外地筝手缺乏潮汕音乐语言文化的体验和熏陶，仅凭筝谱和音、视频资料，从中模仿，以先入为主的音律和技法来演绎潮州的“土特产”，活五“活”到“外江”去，不足为奇！若能走出大墙，深入民间采风，拜师学艺，感悟潮韵，熟练掌握体系性弹奏技法，弹出潮筝正韵或不太难！而“学院推"是以改良意识代替对潮州筝乐文化完整、准确地传承，此风不可学！不可长！

何为“学院推"？简言之，就是不问曲情，快速炫技，快、响、逼、抢 。潮州二弦有文、武、病、狂四大弓法，活五调是病弓，藕断丝连。把哀怨、深沉、缠绵悱恻的潮州经典筝曲活五《栁青娘》演绎成快速炫技，唯快唯响，正如我在《“芳吟杯"归来话“活五"》中指出的那样“老态龙钟的柳青娘如服食兴奋剂，顿时充满活力和激情！”这种背离曲情的快速炫技，这种以改良意识代替对活五《柳青娘》原样传承的现象，是传统经典曲目研习和演奏的误区！

必须强调指出的是：比赛是风向标，如果“学院推"、“外江五”这一“新派潮筝"能在大赛中得高分，创佳绩，是否违背主办方曲目设置的初衷？如果在大赛的导向下，“学院推"在活五调乃至潮州传统曲目演奏中形成风气，推而广之，作为非物质文化遗产的潮州筝被变味，被异化，喜耶？悲耶？

田青先生言：“创新是应该的，但创新需要在传统的基础上，同时创新不是人人都能做的，而且，在创新之前，你先要知道传统的东西它好在哪儿，需要在哪一点上创新，如果你对传统一无所知，会引起笑话的。"希望同仁能从田青先生的建言中得到有益的启示！

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注∶

潮乐"推奏"的定义
从先贤留下的文字和现有的文字资料，潮州音乐的"推奏"有：“推”、“催”和“摧”三种写法：“推”、“催”和“摧"，三个字在潮州是同音字，其义分别为：

推：推移,变化、移动和发展。

催：使事物的产生、发展、变化、加快。

摧：折断；破坏。
“推”的推移、变化和发展与“催”的发生变化、加快同理，意指通过演奏的节奏变化，从慢到快，直至曲终。至于“摧”肯定不是潮州音乐"推奏"的表达方式，观有的外地青年筝家进入"推奏"即提速炫技，又快、又响、又硬，把" 出淤泥而不染”，纯洁、高雅的"出水红莲" 变成“水中疯牛”般的情感表达倒与“摧”字对得上号。
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