山东筝派的特点

作者：王笑天

一、艺术风格的形成

1、风格基础

山东筝派的形成经历了一个长期积累的过程，在早期阶段多以继承为主，传至金灼南、张为昭时，风格更倾向于“古齐鲁派”高古淡泊，宏、雄、健、溜、奇、古、逸的文人音乐特点，并形成了以内在含蓄、刚劲有力为特点的风格。传至高自成、赵玉斋时他们大量地吸收了山东当地的音乐成分，经当地人民生活、语言、习俗之熏陶，受当地说唱、戏曲之影响，在演奏方面进行了诸多革新，久而久之，逐渐形成了各具特色的演奏风格。所以说山东筝派是一个广义的概念，它既包括以金灼南、张为昭为代表的重传统的一支，又包括以高自成、赵玉斋、韩庭贵、赵登山等为代表的重创新的一支。山东筝派的风格是两者的总和。前者立足于浓郁的山东风格，追求儒雅，不苟低俗，崇尚古朴典雅、大音希声的审美境界；后者贴近民众，大胆革新，汲取民间音乐、民间小调、说唱音乐的营养，改编为筝曲演奏。但山东筝派特有的音韵宽厚、粗犷豪放、苍劲细腻、刚柔相济、讲求气势和神韵，却是他们的共同之处。

山东筝派既继承传统，又具有开创性，贴近民众，华丽、柔美、刚劲、明亮，乡土气息浓郁，具有独特地域性的风格。它的形成是对山东传统筝的继承、融合、发展和超越。

2.代表人物及其演奏风格

金灼南（1882年—1976年3月）

以金灼南为代表的演奏风格：推崇自然中的天乐，追求大音希声的审美境界，推崇中国传统音乐的怡情养性。其风格体现出“古齐鲁派”的高古淡泊，宏、雄、健、溜、奇、古、逸的文人音乐特点，并开创以内在含蓄、刚劲有力为特点的风格。在此基础上追求儒雅，不循低俗，崇尚古朴典雅，表现出较高的文化修养及城市化音乐特征。其演奏稳健，古朴典雅，声纯音正，以情感人，运指采用“肉甲并用”，其效果“重而不躁，轻而不浮，急而不促，徐而不弛，疏而有味，断而似连，刚柔相济，清浊协调”。弹文曲时心平气和，出于自然；弹武曲时气壮力强，雄壮气魄。演奏时，面对群雁之尾，足踏八字之形，以“心静出音”，做到肃气、澄心、缓度、远神，遵循我国传统演奏美学中的“调气”、“养心”“练法”三个相关的重要方面。

高自成（1918年—2010年8月21日）

以高自成为代表的演奏风格：具有音韵宽厚、古朴典雅、淳厚无华、清丽纤秀、质朴率直、实中有虚、密中见疏、刚柔相济的特色。处理乐曲注重从筝曲内容和感情出发。其音色、力度的控制，情感的变化与处理，始终保持内敛与含蓄。处理乐曲追求雕琢迂回、婉转缠绵，曲调韵味深长、细腻隽永、轻而不浮、急而不乱、怒而不燥、哀而不伤，音乐跌宕有致、乡味浓郁，含蓄性与概括性大，重内在，去虚饰。

赵玉斋（1923年—1998年2月10日）

以赵玉斋为代表的演奏风格：弹奏绮丽缠绵，华美凝重，铿锵有力，紧劲连绵，循环超忽，气卷风云，韵缀繁星。动作极具大家风范，讲究气势和神韵。演奏前双手做欲弹状，收腹提气，神色凝重，精力集中。其演奏技巧全面而精湛，既有刚健粗犷的气派。又有清新优美的情趣。力度极大，右手出音果断，喜用八度扣弦，字字着力，声声铿锵落点利落，气势雄浑。音韵饱满充实，小摇技法，颗粒饱满，指关节灵活自如，能强能弱，堪称一绝。独创双手弹奏，和弦及各种伴奏音型，开辟了双手弹奏之先河。擅用大幅度的颤音，修饰旋律，棱角分明，清纯甜美，爽朗泼辣，表现出一种豪气，感染力极强。多在句尾有委婉曲折的大甩腔，讲究演奏中的收腔归韵。在右手弹出一声之后，利用袅袅余音连续滑奏，声音似断似连，又常用荡揉和慢滑、急吟相结合，奏出悠长连绵的拖腔乐句，大有一波三折、一唱三叹之妙。以跌宕的节奏、欢快的旋律，表现出激昂的气概和乐观积极的状态，体现出“气韵生动”的特点。

韩庭贵（1929年10月26日—2016年8月16日）

以韩庭贵为代表的演奏风格：弹奏热情奔放，充满激情，华丽凝重，喜用大幅度的颤音。其食指摇法，音头重，密度大，颗粒性强。双劈运用多，有时三弦同响，极有气势，音区选择宁高毋低，手法为逐尾递进，催人奋进。乐曲流畅如歌，一气呵成。音韵或豪放洒脱，充满阳刚恢宏之气；或哀婉细腻，尽显阴柔凄丽之美；或幽默诙谐，充满妙趣；或深沉忧伤，催人泪下。因深受方言影响，演奏时旋律多有下降、顿止特点，强调语调下行的感染力和结束感。表现的乐曲感情多是大喜大悲、大起大落，质朴感人。把筝曲语言化，声调铿锵，抑扬顿挫，其风格有山东民歌、说唱音乐、民间小调的那种质朴的“土味”。

二、艺术风格的特点

山东筝派艺术内容丰富，雅俗共赏，演奏音色纯正、妙趣横生，曲调古朴典雅、韵味隽永，流派特色鲜明、乡土气息浓郁。它有一定数量的具有独特地域性风格的乐曲，形成了独特的旋律变奏手法，即依据相同的工尺谱骨干音，有一套不同于其他流派的旋律装饰、润色的手段，有代表本派的独特演奏技法，有系统的师承流传，有一批影响较大、成就较高的优秀演奏家。由于他们不同的师承、修养和气质，在演奏上又各具特色，使得山东筝派更为绚丽多姿。

山东筝曲具有高亢豪放的阳刚之气，并兼有含蓄细腻的韵味，这是因为山东筝派和其他流派一样，深受当地语言、民间音乐及人们性格的影响。山东人性格直爽，语言声调铿锵，山东民间音乐抑扬顿挫、热情奔放、酣畅淋漓。因此山东筝曲所表现的乐曲感情是大喜大悲、大起大落，质朴感人，表达喜怒哀乐感情鲜明，毫不含糊，其演奏无不酣畅淋漓，感人肺腑。山东筝派的演奏风格虽然不尽相同，但均不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长。

2000年，在第四届中国古筝学术交流会上

王笑天演奏山东筝曲《凤翔歌变奏曲》

山东筝派具有一大批群众喜爱的曲目，而且有从民歌小调移植来的表现普通阶层人的新曲。内容上可分为写情、写景两大类。写情的乐曲，多取材于人民大众所熟悉的历史故事，情绪悲愤、哀怨、伤感，速度缓慢；写景的乐曲，多描写祖国山河壮丽及大自然的多彩多姿，曲调明朗，悦耳动听。如《高山流水》《凤翔歌》这类乐曲，曲调优雅、豪放、跌宕，《鸿雁捎书》《幽思吟》这类乐曲，柔情似水，细腻缠绵，展现人物的内心世界。山东筝曲中有相当一部分乐曲带有深沉、悲怆的基调。这一特点在所有的山东民间音乐中普遍存在，虽然部分筝曲经过历代筝人的加工修改，但其凄婉哀楚的基调未消。如《汉宫秋月》《鸿雁夜啼》《美女思乡》这类乐曲，悲愤哀怨，曲调深沉、激昂，极善于表现人物的忧伤之情。

2001年，全国古筝新作品交流暨理论研讨会中

王笑天演奏山东筝曲《鸿雁夜啼》

山东筝曲具有六十八板的结构特点，曲式结构具有短小紧凑、精炼集中、句读分明、对称呼应的特点。每首古曲，均有八个乐句组成，除了第五乐句是十二板以外，其他乐句都是由八板组成，全曲共六十八板，艺人们称作“大八板”或“老八板”。山东民间流传的手抄本筝曲工尺谱，乐句和板的标记甚为清楚。筝曲的结构，具有“起、承、转、合”的功能特点。结构形式虽然短小，却展示出完整的音乐构想，富有特性的音调，刻画出鲜明的音乐形象。其布局规整，从头至尾多是严谨的节拍。由于它们通常是一个情绪贯穿到底，所以基本保持各自的节奏，而多次加以重复，或随着音乐内容的展开而伴以指法的变化，间以些微的节奏变化，全面展示完整的音乐构思、富有特性的音调，有鲜明的音乐形象。听来不显单调乏味，反而觉得精炼简洁、主题鲜明、通俗易懂，又各有自己的风格、情绪和独特的音乐形象。

在第六次中国古筝学术交流会上

王笑天演奏山东筝曲《包楞调》

山东筝曲是以五声音阶为基础而组成的宫调式乐曲，但乐曲中也常出现4、#4、7. b7等五声以外的音。这是一种辅助性的音韵，使旋律增加一些色彩性的音调。同时，还常出现大三度、小三度的按音音调，使音调别具一格，韵味浓郁，具有以韵补声的特点。部分筝曲中蕴含着幽默风趣特征，音乐中运用俏丽短促的小颤音，频繁地按滑音交替，突出的强弱力度反差，造成了活泼风趣的音乐效果。许多筝曲曲子和其他姊妹艺术，如琴书、戏曲、说唱、小调等保持着密切的关系。部分筝曲配以歌词，自弹自唱，令弹者不厌，听者不倦。这些筝曲，大都旋律优美、节奏鲜明、明快活泼、清新绮丽，具有浓郁的地方风味。

王笑天与舅祖父詹云青先生(金灼南弟子)

山东筝曲不以长大取胜，而多短小精悍之作，弹奏起来一气呵成，注重气的贯穿，即使较长的乐曲，也常用入慢之法，使整个乐曲气随音传，音断气连，富有生机与活力。曲调歌唱性很强，于清新流畅中见顿挫雄壮；频繁使用的大二度、小三度的上、下滑音，特别适合铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。又常用游吟和慢滑、急颤相结合，奏出悠长连绵的拖腔乐句。这种长句在一首乐曲中还往往以移位、问答等形式反复出现，激昂处如引吭长啸，声振林木，悲切处似呜咽微吟，哀转不绝，为山东筝派的一大特色。

王笑天与韩庭贵老师合影

王笑天与赵登山老师合影

2007年 赵登山老师题字

山东筝乐的发展根植于民间，是广大人民群众在生活中创造的。山东筝手和名家大多出身于贫苦农民家庭，以古筝演奏作为谋生的手段，常利用赶庙会，逢年过节，以及冬闲时期，在家庭院落、寺庙、地窖等处合乐演奏，并与山东琴书结下了不解之缘。因此，古筝演奏者都会演唱山东琴书。筝是山东南路琴书的伴奏乐器之一，后来又成为山东北路琴书的伴奏乐器。

1999年中国音乐学院校外考级

右起：王笑天、杨林、韩庭贵

三、筝曲

山东古筝乐相传有古曲 10 大套，小板 72 首，小曲 500 首。它们有的清秀细腻、如泣如诉，有的粗犷豪放、如万马奔腾，有的抒发怀古之幽思，有的描写离情别绪，有的寄情于花草鱼鸟、高山流水……

1.古曲

传统古曲历史悠久，音调典雅，结构严谨，节奏鲜明。它是“八板体”的六十八板曲式结构，民间俗称“老八板”、“大八板”。菏泽筝曲中的“大板曲”和聊城筝曲中的“单板”“双板”乐曲（这些类型的乐曲皆为民间曲牌《八板》的变体）均属“老八板”结构形式。代表曲目有《汉宫秋月》《隐公自叹》《鸿雁捎书》《高山流水》《三环套日》《流水激石》等。

《流水激石》手稿

据前人说，六十八板是先人根据《周易》六十四卦加上春、夏、秋、冬四季制定的，依据“八卦”之“乾、坤、震、艮、离、坎、兑、巽”八个封号为八个乐句，又依据每卦相生出八卦为每乐句的八板，计六十四板，加上春、夏、秋、冬四板，共六十八板。由于《周易》被历代人视为不可违反的“天书”，据此而来的六十八结构也就被艺人们看作不能更改的定律。这些筝曲，分别属于大板第一、大板第二、大板第三、大板第四，四个板头。这是传统的叫法，一是区分于小曲、小板类曲目，二是从速度节奏上讲的。大板第一为大慢板，曲目有《汉宫秋月》《隐公自叹》等。大板第二为慢板，曲目有《美女思乡》《鸿雁夜啼》等。大板第三为中板，曲目有《鹦啭黄鹂》《鸿雁捎书》等。大板第四为快板，曲目有《高山流水》《清风弄竹》等。大部分古曲都有独立的乐思和音乐形象，不但显示了古筝乐器的特点和民族风格，在一定程度上还展示了当时的时代背景和生活气息，揭示出人类生活的艰辛和美好，使演奏者得到灵魂的净化和美的教育。

2.小板筝曲

小板筝曲主要是近代民间的开门类曲子，如《上字开门》《尺字开门》《五字开门》《六字开门》等。这类曲目多与扬琴、琵琶、坠琴、软弓京胡等乐器合奏，演奏时可自由发挥，尽兴变奏，不受约束。它们多轻快、活泼、热情、泼辣。

3.小曲（琴书）类筝曲

小曲是根据地方戏曲、说唱的曲牌或民间小调改编而成的，结构精练简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，具有浓郁的地方风味。大部分曲目是由原说唱音乐“山东琴书”上的曲牌发展而来，如《凤翔歌》《大金钱》《小金钱》《上河调》《叠断桥》等。这些曲子明显保留了原琴书音乐的基本面貌，经过艺人们常年的演奏，加花变奏，被赋予一定的筝的演奏特点，逐渐成为器乐化的筝独奏曲目。

《德音琴声（下册）山东筝派艺术与名曲》

王笑天编著

4.套曲碰八板

山东套曲“碰八板”亦称“丝弦碰八板”，主要流传于鲁西南的郓城一带，在当地被称为“对流水”、“对八板”、“第一大板套曲”。它是由少至两件，多至四件丝弦乐器组合在一起的重奏形式。四件乐器包括筝、扬琴、如意勾和琵琶。如意勾是一种弓弦乐器，其形制与二胡相似，琴杆比二胡琴杆短些，琴头呈如意状，细长的木质琴筒蒙以皮，音色介于高胡与京胡之间。演奏时除丝弦乐器外，有时还加有拍板、梆子。

“碰八板”是经民间艺人长期琢磨锤炼而达到较高艺术水平的弦索乐种。然而，数十年来这一乐种已濒于湮没、失传，现在只能找到寥寥几位年过花甲的老人，而琵琶声部已找不到人能演奏了。如今，只有从当地的古筝音乐中还能领略一下它的乐曲风貌。

四、传统的山东古筝形制及演奏形式

传统的山东古筝一般长1.2米，形制比较短小，这与筝长期作为山东琴书的主要伴奏乐器有关。面板、背面为桐木，筝尾是稍向下倾斜的“凤尾式”，前后岳山平行（即所谓“平头筝”）。装饰简朴，造型不一，菏泽民间流传的是有十六弦筝，聊城民间流传的是十五弦筝和十三弦筝两种。

王笑天抚筝(1986年留影)

所用筝弦有三种，即老弦、二弦、子弦，均为丝弦。也有只有老弦和子弦的筝，如十五弦筝，其配弦为七根老弦，八根子弦，俗称“七老八少”。弹筝都用肉甲，不用义甲，以右手大指、食指、中指拨弦，左手按、滑、颤、揉。演奏形式主要有独奏、合奏、伴奏三种。

王笑天与赵旭东老师

(图中十六弦凤尾筝由王殿玉赠赵玉斋)

五、主要的演奏技法及特点

山东传统筝的一些独特的演奏技法，是构成山东筝乐风格特点的主要因素。右手弹弦时，主要用大指、中指，其次是食指。其中多用大指。乐曲旋律主要用大指奏出，中、食两指做配合。

王笑天现场演奏

右手指法有托、劈、抹、挑、剔、勾、撮、摇、连托、花指等。左手指法有虚、实、点、空、揉、滑、吟、走、纵、送、攫等。

1.肉甲并用。为取得浑厚温润的音色，减少义甲与琴弦的摩擦，山东筝人多用真指甲弹奏。

2.大指的运用。大指使用较多，触弦刚劲有力，旋律主要用大指弹奏。连续快速“托劈”时，以大指末端小关节作为活动部位，灵活方便，颗粒感强，造成珠落玉盘的效果。大指的功夫是山东筝派技艺水平的主要标志。

3.中指的运用。在大指弹奏旋律时，大指、中指常以“勾托”或“托勾”的奏法变换音色或突出旋律的重音。

4.食指的运用。食指多与大指配合主奏旋律，在传统筝曲中，“挑指”使用较多。

5.大撮的应用。在强音上大量使用大撮，其力度饱满，声音醇厚，是区别于其他筝派的标志之一。

6. 下指、运指要领。右手喜用正锋，多用内力，下指坚实有力，出音果断，挑剔之法多用臂力，取音既刚劲有力又灵活轻柔，运指安排简练紧凑。

7.花指的应用。花指奏法使用频繁，音多而华丽，这在其他筝派中则少见。其花指多出现在正板上，有大指连托数弦，而且多作为旋律出现。这一手法不但在下行音阶中运用，在乐曲上行或双手同时刮奏时，则气势宏伟。

8.变化的滑音、颤音、揉弦。滑音使用较多，其上滑音多于下滑音。上滑音时，滑动速度较快，有时一弹即滑。下滑音时，按高于本音小三度后渐下滑至本音时再施以重颤。此手法多在下行悲哀音调时使用，控制音量的微量变化，是至关重要的。回滑音（装饰滑音）多在骨干音头或骨干音尾，有时在骨干音头和音尾同时都有回滑音。这些装饰音体现了山东音乐的韵味。

9.按音的应用。通过按压产生五声以外的新音，其中4、#4和7音出现得较多。按音的使用，使得音乐极富生气，其对旋律起到了润色，并引起了调性的变化。在聊城筝曲中，b7和4的运用，也是引起调式、调性上的变化，其韵味别致，有沉思、忧伤之感小三度的重按音，如在6音弦上按压出1音，是经常运用的，这种重按音的运用，体现了山东筝乐粗犷、爽朗的风格特点。

10.揉弦的运用。喜用大幅度揉弦，揉弦幅度大小、频率快慢在乐曲进行中千变万化，韵味无穷。

11.邻弦同音（双劈、双托、双勾、双抹）的运用。在强音上大量运用双劈、双托、双勾、双抹技法，使音乐刚劲有力，它不仅加强、突出了重音，还往往使流畅的旋律进行中出现棱角，出现节奏及音量上的跌宕、顿挫，而多次使用滑音又加强了音乐的流动性，化解了过硬的棱角。

12.纵的应用。“纵”是筝上唯一可使散音（空弦音）降低的手法，右手弹弦后，左手大、食两指紧捏柱左弦段，向柱方向纵回，使音微微降低，产生虚幻之声，音韵浓郁。

13.送的应用。右手弦弦后，左手边按边减少按力，并向柱左方移动，呈现慢速上滑与下滑。

14.攫的应用。右手弹弦后，左手大、食两指将柱左弦段猛攫猛松，产生急速上滑与下滑，此法多用于高音。

点击欣赏音频

《美女思乡》演奏：王笑天

点击欣赏音频

《渔舟唱晚》编曲：金灼南 演奏：王笑天

点击欣赏音频

《鸿雁夜啼》演奏：王笑天

点击欣赏视频

《汉宫秋月》演奏：王笑天

点击欣赏视频

《高山流水》演奏：王笑天

作者 王笑天

王笑天，山东省艺术研究院非物质文化遗产(古琴艺术)省级代表性传承人；山东外事职业大学艺术学院琴筝艺术研究院院长；济南中华文化促进会琴筝艺术专业委员会会长。

出身琴筝世家，从艺47年，致力于诸城琴派与山东筝派的延续、传承，培养弟子千余人，其中30余人先后考入国家各大音乐、艺术学院。出版专著《诸城派古琴艺术与名曲》、《山东筝派艺术与名曲》；专辑《诸城派古琴曲集DVD》、《诸城雅韵•琴响泉城DVD》；监制古琴百余床。

点击查看导读：

《谈筝论道》第99期导读