芭蕾女孩李月有一双灵巧的双手，她会画画，会给芭比娃娃盘头发、做衣服，而昨日，她修长的手指怯怯地碰了碰古筝的琴弦，拨动出一串音符，她抬起头来笑了，好像刚刚触到了又一个梦想。 昨日，李月收到一架作为礼物的古筝，而这个礼物其实是个遥远的“约定”。6月初，前往西安唐都医院，采访从四川地震灾区转到那里进行治疗的芭蕾女孩李月，当时李月还没有从失去左腿的噩梦中恢复。她真正恢复一些活力是在看到记者送给她的芭比娃娃之后，那一刻，她的手指带动了她的心灵，一双有灵气的手如同蝴蝶般上下翻飞，给芭比娃娃梳头、换上裙装，芭比娃娃让她回到了以往的一段快乐时光。看到李月收到自己心爱的礼物如此高兴，记者便问李月还有什么梦想，“我想弹古筝。”李月说。于是记者答应她，一旦她来北京治疗，便会送给她一架古筝。 昨日，当记者到达李月所在的医院时，周到的李月怕记者找不到房间，特意坐着轮椅等候在电梯口，然后领记者进入她的病房。比起三个月前的见面，李月已经开朗了许多，脸色也红润了许多。当记者展开古筝时，李月睁大了眼睛，但因为不会弹奏，她只是轻轻地、怯怯地拨动着琴弦。李月说她的梦想还有很多，她想早日回到课堂；她也想跟更多的人做朋友……而现在，这些在燃烧的梦幻正在一一实现。
近日，国家标准化管理委员会以国标委综合[2008]107号文，批复同意成立全国乐器标准化技术委员会，其编号为SAC/TC371，英文名称为National Technical Committee 371 on Musical Instrument of Standardization Administration of China。第一届全国乐器标准化技术委员会由1名顾问和40名委员组成。蒋正则任顾问，王根田任主任委员，张振启任副主任委员兼秘书长，郑荃任副主任委员，王伟任委员兼副秘书长，秘书处承担单位为北京乐器研究所。 全国乐器标准化技术委员会主要负责乐器产品领域（不含乐器维修、保养等服务领域）的国家标准制修订工作。按照《全国专业标准化技术委员会章程》及国家标准委有关规定进行管理。 据悉，全国乐器标准化技术委员会成立大会将于10月下旬在北京召开。
“经纬递进”钢琴教学法由著名旅澳华人钢琴教育家张艺馨（ZHANG CHRISTINE）和她的团队创立，集合了其二十多年的教学科研及实践，形成了“经纬递进”钢琴教学及教育哲学。 “经”是学习程度，“纬”是教学特色，经纬坐标形成的点为学习进度。这些点形成的轨迹是逐步上升的曲线。这样步步深入、层层推进的学习进度，我们称之为“递进”。“经纬递进”钢琴教学法是指在不同的学习阶段使用不同的教学特色，形成层层递进、逐步提升的学习进度轨迹的一种钢琴教学体系。“经纬递进”钢琴教学法重点研究钢琴基础教育，用立体化、多样化的教学手段形成科学的、有趣的钢琴教学，是国际钢琴基础教育研究领域的里程碑，为钢琴教育的发展做出了巨大的贡献。 “经纬递进”钢琴基础教程是“经纬递进”钢琴教学法系列教程之一，由张艺馨老师和谢赫老师编著。 教材 ZHANG CHRISTINE（张艺馨）（主编） 悉尼音乐学院钢琴硕士，旅澳华人钢琴家，“经纬递进”钢琴教学法创立人。ZHANG CHRISTINE（张艺馨）是为数不多的活跃于国际钢琴教育领域的华人钢琴家。自上世纪九十年代以来一直致力于钢琴教育研究，尤其是研究适合中国钢琴教育的教学体系，为中国钢琴教育事业做出了巨大的贡献。 谢赫（副主编） 南京师范大学音乐学院，钢琴专业。师从钢琴家教育家莫嘉琅、Wolfgang Hartman、刘一心。从1998年起从事编辑工作，先后编辑了数百个品种的音乐教育出版物。其中多项出版物分别荣获国家教育部颁发的一等奖、二等奖和三等奖。期间和国内外众多的音乐家，教育家有着广泛深入的了解和沟通，对当今的音乐教育发展有着丰富的积累和独到的见解。 这本教材是钢琴学习中的“经纬递进”思维的主要体现，也是钢琴教育领域前所未有的“明确提出不同阶段使用不同教学手段”教材之一。对于学生而言，它将是一次全新的音乐之旅、成长之旅、快乐之旅。对于老师而言，它意味着学生将是教学的主演、将具有极强的学习主导性。对于家长而言，配合与辅助将会无比轻松。 “经纬递进”钢琴基础教程包含四个重要的组成部分，一是音乐知识；二是演奏技巧；三是乐曲；四是书面练习。它的第一阶段在学龄前期（幼儿阶段），更注重基本音乐知识的循序渐进和基础弹奏技巧的掌握和巩固，目的是要在此阶段打下坚实的基础、养成良好的练琴习惯以及保持浓厚的学习兴趣。它的第二阶段在学龄期（小学阶段），更注重“听读写”全方位的音乐知识累积和弹奏技巧的灵活运用，此阶段的目的是要进一步地理解音乐中的道理，正确把握音乐的表达方式，学会准确地演奏音乐中蕴含的美。 “经纬递进”钢琴基础教程把学生乐于学习、老师乐于教学、家长乐于配合三位融于一体。教学体系承上启下、循序渐进，更科学、更系统；教学步骤清晰简化，启发式、游戏式的课程推进；故事融入到音乐知识中，老师易教、学生易懂；技法模块化，乐曲歌曲化，宜弹宜唱；课程概括了听、读、写、演奏全方位的音乐探索，始终让孩子保持学习音乐的浓厚乐趣。以音乐为先，用来唤醒学生对音乐艺术的敬畏；以兴趣为先，用来增强学生对音乐美的创造和展示；以学生的个人成长为先，用来激发学生的优秀品质。我们有理由坚信，对于老师而言，这将是一次重要的人生经历，他们的学生终将是他们的老师。
日前,一台“全民心连心为中国喝彩”的文艺晚会在风景秀美的桥头镇莲湖边举行,参演者载歌载舞庆祝北京奥运会圆满成功,迎接即将到来的中秋佳节。 据了解,这台文艺晚会由桥头文广中心主办,当天的晚会节目丰富多彩,充满青春元素:既有乐队演唱,也有拉丁舞姿；既有传统古筝,也有现代街舞；既有纯艺术的演出,也有带运动性质的跆拳道表演。年仅7岁的表演者小男孩万里,不但献上了一段动感十足的劲舞,还能用嘴巴含笔书写倒笔字,赢得了满场喝彩。
近日，浙江省首届“群星杯”古筝分级大赛经过三天角逐，在萧山落下帷幕。本次比赛由浙江省音乐家协会古筝专业委员会、浙江省群艺馆主办，共有一千多名来自全省各地的选手报名参加。经过预赛的层层选拔，共有五百多名选手进入复赛，绍兴小兰花艺术培训中心选送的23名古筝参赛选手全都获得了保送进入复赛的资格。 由于绍兴小选手的出色发挥，小兰花艺术培训中心共有10人顺利晋级决赛。其中一人获得金奖，两人获得银奖，七人获得铜奖，古筝指导老师陈晓娟还获得了优秀指导老师奖，不仅获奖者众多，绍兴小兰花艺术培训中心还获得了优秀组织奖。
9月4日，北京残奥会圣火在河南洛阳进行传递。这是洛阳少儿古筝艺术团成员在起跑仪式上演奏古筝。
书法精英齐上阵，现场泼墨显豪情。作为第二届黄河明珠·乌海文化节的重要活动之一，乌海市全民书法大赛决赛于9月3日下午在市广电局演播大厅举行。 经过近3个小时的角逐，比赛决出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名及优秀奖10名，一等奖由肖海星夺得。大赛由市公证处全程公证。 选手现场创作的过程中，还穿插进行了茶艺表演和舞蹈表演、古筝弹奏等。比赛结束后，我市部分书法名家、大赛评委也进行了现场书法创作展示。
音乐的力量是无形的，它是一门非常神奇而美妙的艺术，它灵动的语言没有国界，是用来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的艺术形式之一。也正是因为音乐这种巨大而神奇的力量，启发了我们去了解它，研究它，成为了陪伴孩子成长的最佳伙伴。 武汉音乐学院陈凯华教授，针对中国地区超过几千儿童进行了系统而科学的实践研究，并走访了世界很多国家和地区，通过讲学、参观、访问等方式，不断融合和学习东西方儿童音乐教育的精髓，凝聚三十余年的教学精华，研究出比较适合中国儿童音乐教育方式——“替换式音乐启蒙”。 “替换式”就是以替换的方式进行教学，用幼儿最熟悉的具体的事物去替换抽象的符号和概念，以达到传授知识，活跃课堂，寓教于乐的目的。 刚刚出生的婴儿不会说话，也没有概念，他们用哭来表示饥饿，用舌尖推出奶嘴表示已经吃饱了，用笑表示舒服和高兴……这是婴儿用肢体行为替换了语言。反过来，母亲暂时不能用语言和孩子交流，她们就用相应的行为替代交流的语言（当然，是一边做一边说），在喂养的过程中使之建立起语言的概念。基于此，我在幼儿音乐启蒙教学中，也尝试着用替换的办法，譬如：音符do、re、mi、fa、so、la、si，分别由第一字母是C、D、E、F、G、A、B的“小动物”替换了，孩子通过小动物名字就能知道音名。这和婴儿学习母语的道理一样。在这里学习音乐是一种游戏，是一种让孩子们感到快乐的活动，孩子们是在和他们喜欢的小动物玩“姓名”的游戏，不经意中他们很快就接受并有了深刻的记忆，为以后的音乐认知打下了牢固的基础。 让幼儿在学习和操作教具的游戏过程中，既享受到快乐又可以掌握简单的音乐知识。在音乐情绪与音乐记号的学习过程中，培养儿童的视觉空间，拓展孩子的创造能力，全面提高孩子的综合素质，让音乐伴随孩子健康快乐的成长。为孩子进一步学习器乐或其他的音乐艺术奠定了良好的基础，平稳自然地过渡到器乐学习中。 “替换式音乐启蒙”是为生长期在2～6岁的儿童特别研究定制，以听觉训练为基础而延伸出来的教学活动，课程重视听觉训练以及音乐体验环境的营造，是一个由浅入深的循序渐进过程。它的内容包括聆听、模仿、肢体律动、歌唱、识谱作曲、即兴创作以及其他极具特色的教学活动。 经过反复的实践、观察和修订，陈凯华老师和谢赫老师编著了《替换式音乐启蒙教程》，这是属于中国幼儿的首套音乐启蒙教程，汇集了30年的教学成果，用替换式的方法，把生硬的音乐知识替换为生动的故事，是适合孩子的学习方法。 陈凯华（主编） 著名儿童音乐启蒙教育专家，现任武汉音乐学院音乐副教授，音乐启蒙学科带头人。1981年开始从事音乐启蒙教育,1983年随世界著名音乐教育家奥尔夫夫人学习奥尔夫音乐教学法,1992年首先提出"音乐启蒙教育"的概念,1996年首创“替换式音乐教学法”,同年以访问学者身份考察澳大利亚著名的“Scotch College”，期间举行了多场讲座和公开课。 谢赫（副主编） 南京师范大学音乐学院，钢琴专业。师从钢琴家教育家莫嘉琅、Wolfgang Hartman、刘一心。从1998年起从事编辑工作，先后编辑了数百个品种的音乐教育出版物。其中多项出版物分别荣获国家教育部颁发的一等奖，二等奖和三等奖。期间和国内外众多的音乐家，教育家有着广泛深入的了解和沟通，对当今的音乐教育发展有着丰富的积累和独到的见解。 “替换式音乐启蒙教学法”是用孩子们熟悉的事物，去替换生涩的文字符号，如同孩子接触母语那样，采用非正式的方式接触音乐，利用儿童活泼好动的天性，对新鲜事物的好奇，将音乐知识替换成孩子能够理解的事物，并采取游戏模仿的形式进行教学，让孩子积极主动地参与到音乐活动中，在自然替换和理解的过程中快乐地学习。游戏替换了复杂的认知过程，以色彩鲜明的图画引起孩子的兴趣；以生动的故事导入音乐知识；以朗朗上口的童谣深入理解音乐知识；以欢快的体态律动让孩子爱上音乐。
2008年8月30日下午，在国家大剧院，举行了一场以“乡愁让她如此美丽——袁莎古筝的意境与感悟”为主题的讲座音乐会。这场以古筝文化和古筝的意境及袁莎代表名曲的演奏为内容的音乐会，在当天受到广大观众的热烈欢迎。 饱含中华传统文化气息的细致讲解，古筝音乐和文学意境交织的融洽氛围，精美的图文幻灯和袁莎经典代表名曲的完美结合……处处都透露出袁莎老师对这次古筝音乐艺术讲座的精心准备。虽然，这次讲座上，只有《雨霖铃》《枫桥夜泊》《渔舟唱晚》《临安遗恨》四首曲目的演奏，但是在将近两个小时的讲座及演奏中，让在场的观众领略到“仁智之器”古筝背后深厚的国学内涵、文化背景和历史沿革及发展。灌注着客家、潮州两派忧思缠绵的《雨霖铃》、充满游子客居他乡对故土怀念之情的《枫桥夜泊》、歌颂江南风光和祖国山河的《渔舟唱晚》、一曲天日昭昭的英雄悲歌《临安遗恨》——无不显示出袁莎对于古筝意境的感悟与古筝艺术的完美演绎。 现场不少观众在讲座结束后与记者攀谈，表达对袁莎老师的喜爱和敬重，甚至一位北京的耄耋老者满怀激情，当场作文赋诗，来赞扬袁莎老师为大家带来的精妙享受和为中国民族音乐做出的贡献。在场还有不少中国古筝学院的新生，这些和古筝结缘，踏上艺术之路的莘莘学子，对袁莎老师用这样的方式来欢迎他们，表示无比的热情和激动。 来自湖北神农架的学员代琛告诉记者，“我今年已经37岁了，儿子也已经3岁了，但我从小喜欢古筝，虽然现在是在做会计，年龄也比较大了，但在古筝还没有普及的时候，我家里就有古筝了。记得2005年的时候，在电视上看到袁莎老师在中央频道的讲座，觉得她举手投足都是和古筝融合的，和别的老师不一样，是个完美的统一。这次音乐会最让我感动的，就是《雨霖铃》，袁莎老师讲的诗词、文化和曲子的穿插，讲述的客家筝和潮州筝表达的感情和流派发展，让我从心底想念家乡和父母，非常非常地感动。” 从杭州远道而来的男生傅先刚说，“我是去年在杭州看了袁莎老师的音乐会后，就决定要跟随袁莎老师学习古筝这件传统乐器，并学习它背后的传统文化，可以说，我是因为被袁莎老师的音乐所感动，才喜欢古筝，慕名而来。开学才刚几天，学校、同学、老师、还有袁莎老师今天动人心魄的音乐会和极富文化内涵的讲座，都让我感受到袁莎老师的魅力和中国古筝学院欢迎学生的热情！希望我们在校期间，能更多地参与这样的讲座，分享美妙的古筝音乐。谢谢袁莎老师！” 据悉，袁莎老师还将会在北京大学、清华大学等中国首府高校举办此类古筝艺术讲座。届时，将提前公布讲座时间等相关信息，敬请关注！
8月30日，前郭县文化馆乐音袅袅、丝竹盈耳，松原市首届中小学生器乐大赛在这里拉开帷幕。来自吉林省松原市各县（区）的140余名中小学生器乐高手齐聚一堂、各显身手。 在大赛现场，参加马头琴表演的小选手们不约而同地穿上了民族盛装，演绎了一曲曲美妙的旋律，展示了热情豪放的民族情怀；几位刚满八周岁的古筝小选手虽然年纪小，但其神闲气定的表演风格和精彩娴熟的演奏技巧征服了评委和现场观众；选手们演奏的乐曲既有中外名曲，也有本地作曲家的力作，《查干湖》、《永恒的圣火》等融入了小选手们稚嫩的情感，演绎出别样的韵意…… 本次大赛由松原市委宣传部、松原市教育局、松原市文化局联合主办，前郭县文化馆承办。 大赛分少年组和青年组，参赛乐器包括钢琴、小提琴、古筝、二胡、马头琴、琵琶、笛子等七种。经过一天半的角逐，共决出一等奖11名、二等奖24名、三等奖37名。
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