9月24日，记者从“国酒茅台”杯第一届多彩贵州中国原生态国际摄影大展组委会获悉，组委会招募优秀女孩的决赛已经结束，共有三个女孩进入排练阶段。将从她们中选出一位在大展闭幕式暨颁奖晚会上和陈铎先生一同表演配乐诗朗诵。 据悉，进入9月23日决赛的共有7人，都是一路从海选300多人、复赛30多人中脱颖而出的优秀者。7位进入决赛选手的才艺表演包括唱歌、跳舞、演奏琵琶、古筝和小提琴等乐器。水平普遍较高，受到现场多位评委的好评。
十一即将来临，黄金周您准备怎么度过？昨日，记者从郑州郊县市得知节日期间各旅游景点的准备情况。 巩义市康百万庄园、浮戏山雪花洞、青龙山慈云寺、石窟寺以全新的面貌，喜迎八方游客。首届中国豫商文化旅游节9月23日至10月7日在康百万庄园举行，活动丰富多彩。十一黄金周期间，康百万庄园将举办“财神送大礼”活动，“财神”“从天而降”，与广大游客亲密接触。这里还将举办豫剧擂台赛，届时将有豫剧名家表演，游客也可报名参与。庄园还组织了“看古筝表演、学剪纸技巧以及品味香茗”活动，并面向全国征集楹联，最高可得1000元奖金。
李晗的艺术简历： 李晗，1978年10月30日出生于天津，毕业于中央音乐学院。中国音乐家协会古筝协会会员,中国民族管弦乐协会古筝学会会员。师从于著名古筝演奏家，教育家，周望教授。 1995年获“东方杯”全国古筝比赛青年专业组优秀演奏奖。 1998年一月创作古筝独奏曲《双江舞曲》 及论文《 谈古筝演奏技法的发展与创新》。发展了古筝“ 左手摇指”“五指轮奏” 等高难度技巧,开拓了古筝演奏技法的新境界。论文刊登于《中国音乐》和《中央音乐学院学报》;同年五月创作古筝独奏曲《迟暮》,该乐曲是对古筝改革的开拓性尝试。 1999年获中央音乐学院“人民奖学金”“ 中华民族文化基金奖”和“论文创作奖 ” 2000年获中央音乐学院民族器乐比赛优秀奖;同年参加“扬州古筝学术研讨会”，并被选入 “名家新秀”音乐会演出。 2001年《双江舞曲》在全国古筝新作品创作理论研讨会中被评为优秀作品。同年11月获第一届“龙音杯”国际古筝比赛青年专业组第五名。 2004年创作古筝独奏曲《雾 . 夜》。 2005年成功举办个人音乐会;同时古筝独奏曲《双江舞曲》在《秦筝》出版。同年12月在“周望师生古筝音乐会”上演奏此曲获得成功，该作品在古筝界得到广泛传播。 2006年所创作作品《双江舞曲》被中国民族管弦乐协会收入《优秀新作品集》出版。同年参与《古筝教学考级演奏教程》的编纂工作，现已出版。 2007年1月接受文化部《音乐生活报》专访，并刊登了“青年古筝演奏家李晗专访录”。同年，所创作作品《迟暮》在《秦筝》出版。 2007年与“筝和天下”合作研发《古筝艺术精品课程系列》，开创古筝艺术模块化教学先河。 2007年3月创作古筝曲《青铜》。 《青铜》专辑乐曲介绍 1.《青铜》 作曲：李晗 春秋战国群雄逐鹿，秦皇汉武一统江山。金戈铁马成就多少王者风范,却一一淹没于历史长河之中。唯有青铜，静静地经历一切，当年的辉煌沉寂于地下千载，抖落满身黄土，却不减昔日尊严，向世人讲述曾经的沧桑。他默默地矗立在人类为他设置的空间，散发着特有的古朴与深沉，刚性的外表下镌刻着灵魂的记忆，等待再一个千年之后，世人从他的折射中寻找他们祖先的遗风。在他面前，千秋霸业、功名利禄不过是过眼云烟。他便是历史，不断延伸没有终结的历史。天塌地陷、岿然不动的历史。世间万物，唯何独尊？ 2.《双江舞曲》 作曲：李晗 在我国的西南边陲，有一个名为双江的自治县，在那里居住这傣族，拉祜族，布朗族，佤族等少数民族的居民，人们总是要聚在一起用自己民族的歌舞庆祝节日，山峻，水美，人灵在这里编制出美丽的图画。 3.《铁马吟》 作曲：赵登山 铁马，中国古建筑中庙宇、庭院屋檐下悬挂的作为装饰的铃铛或铁片。当风起的时候，铁马便随之舞动。 乐曲以缓慢幽深的旋律，极富禅意的音调，描绘出深山古刹香烟缕缕，佛声阵阵，祥和寂静的意境。“山峰悄上白玉阶，古墙探出菩提叶，莲花座前香火幽，铁马轻声唤明月”这首赋予禅意的诗道出了乐曲所隐含的丰富内容。 4.《抒情幻想曲》 作曲：徐晓琳 突破五言七律的对称，不再遵循平仄押韵的规律，却在每一个音符间渗透着感恩的灵动，在传统中迸发激情，于方整间怅然写意，即兴而起，率性而为，随性而归。 5.《苏武思乡》 河南筝曲，曹东扶定谱 十九年背井离乡，囚禁于北海牧羊，受尽折磨，矢志不渝地忠诚于自己的国家。寒风中手持旌节，面向长安，思念故乡。此曲为河南板头曲，系当地戏曲元素提炼而成，亦是古筝前辈，曹东扶先生的代表作。 6.《禅院钟声》 广东粤乐，崔蔚林曲 广东粤乐，创作于上个世纪40年代，一个人看破红尘，绝望于世事，在剃度出家，皈依佛门的当夜，就着寺庙的钟声、风声、木鱼声，最后一次唱出了自己的满腹悲苦。细腻中映射宏大，凄婉间不失洒脱。实属古筝音乐作品中的上等佳作。 7.《高山流水》 浙江筝曲 王巽之传谱 史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,伯牙抚琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。这段故事、这段琴曲流芳百世,被人传颂,给人以深深的启迪。 浙江《高山流水》最早流行于浙江南部一带，后来成了在民间广泛传播的优秀筝曲，形象地表现了潺潺流水和巍巍高山相映成趣的意境。几个清澈透明的泛音，令人想起了山泉叮咚水花轻溅的景象。全曲气势宏大，意境深邃，却又表现出秀丽、柔美的江南情调。
就在中国传统文化欲渐迷失的时候，一支以年过花甲的民族艺术家为主力军的民乐沙龙在城市中崛起，为浮燥的城市节奏，增添了一串轻雅的音符。 行业内久负盛名的上海国乐研究会，昨晚在位于虹许路休闲街的翰林匾额博物馆举办了一场江南丝竹沙龙。来自各行各业的丝竹爱好者聚集一堂，演绎并享受着国乐带来的感动。 当晚国乐会的演奏家们兴致很高，在两个小时的活动中，演奏了包括《霓裳曲》《春江花月夜》《行街》等耳熟能详的的14首曲子。东方网记者了解到，当晚演奏古筝的何小彤女士便是已故著名民族器乐演奏家孙裕德先生的外孙女。何女士向东方网记者解释到，由于母亲孙文妍无法赶来，所以女承母愿组织了这次的沙龙，在参加活动的演奏员中，既有专业的艺术家也有丝竹爱好者。何女士透露，在母亲和其他几位民族老艺术家的带动下，这些志同道合的演奏员们在一起合作已经4年多，如今自己也参与进来，算是随母亲一起继承外公的遗志。 何女士还表示，像这样的江南丝竹沙龙每周举办一次，大家聚在一起交流琴艺，既是相互磨合不让手生，也会在切磋的过程中迸出新的火花。因为江南丝竹是一种即兴演奏的音乐，很多精华的地方都是一瞬间的灵感产生的。
图为9月21日晚，枣庄一名小学生在用古筝独奏《雪山春晓》乐曲 9月21日晚，山东枣庄市市中区天骄文化艺术发展中心组织40名爱好音乐的小学生在当地电视台演播大厅举办“迎国庆音乐沙龙”活动。小小演奏家用古筝、钢琴、二胡等乐器演奏出一曲曲美妙的乐曲，吸引许多音乐爱好者前来欣赏。 从去年初开始，该艺术发展中心每两个月组织一次“音乐沙龙”活动，旨在给爱好音乐的小学生提供展示自己、切磋艺术的平台。
近日，将于10月6日晚举行的艾薇儿（ 听歌 blog）“美丽坏东西”中国巡演北京站正式开始售票。 在亚洲地区，北京是惟一的一站，演出将持续两天（9月26日、27日）。这次演出票价不菲，预售550元一张、现场700元一张，而且限量。不过主办方并不担心票房，因为很多从欧美日韩前来“投奔”的乐迷已经购买了相当数量的门票。AIR还将把日本三弦琴和由中国古筝演变而来的一种乐器koto带到现场，给北京观众带来特别的味道。
9月22日，一场别开生面的讲座在沈阳市文化宫多媒体大厅举行，在古筝伴奏下听讲沈阳历史的， 是来自鲁园等地区的农民工听众。 讲座上，除了介绍沈阳悠久的五千年历史文化外，同时还有古筝等民族乐器的表演。据介绍，本次公益讲座的宗旨是“让农民工了解第二故乡 让沈城人民更加了解沈阳”。
以中秋月文化为主题，奏响丝竹，唱起民歌，吟诵诗歌，此外还有手工艺展等相关民俗活动昨晚在桂林公园举行，这个由市社区文化服务中心等单位联合举办的“中秋月文化赏析游园会”均免费面对市民开放。来自本市社区的千余位市民将有幸加入其中。 “中秋月文化”文艺演出部分由四个系列组成，《听月》主要通过二胡、琵琶、古筝等演秦展示《二泉映月》、《月牙五更》等优秀民乐作品；《咏月》主要通过声乐演唱表现《康定情歌》等优秀声乐作品；《吟月》主要以诗词吟诵演绎《月下独酌》、《水调歌头》等千古名篇；《舞月》主要以舞蹈表演展现《掌上明月》等作品。 同时，“唐韵中秋”游园活动项目包括唐韵中秋文化展、“蟾宫折桂”灯谜长廊、月圆天工手工艺展演、古典游戏嘉年华、“遭遇老时光”情景表演等。
二胡与小提琴，琵琶、古筝与吉他，中西弦乐展开的对话将会释放出怎样的音乐火花？9月26日，本周五晚，在上海音乐厅就将推出这样一台音乐会——由上海民族乐团举办的《弦在烧Ⅲ——中西弦乐的对话》。该台音乐会因为邀请到全国各地的顶尖演奏家集中亮相，所以可谓是一台南北交汇、中西交融的音乐盛会。 《弦在烧》系列音乐会是上海民族乐团的精品项目之一，至今已经举办了2场。前两次均力图展示中国民族音乐热力，今年的第三场则将这股音乐火焰燃烧到了中西器乐之间。 除了小提琴和二胡，同样展开“对话”的还有古筝、琵琶和吉他。著名古筝演奏家王中山、上海民族乐团琵琶演奏家汤晓风将以细腻丰富的演奏表现出弹指间的灵动剔透和磅礴气势。而在本场音乐会中担任吉他演奏的是当代最具国际影响力的亚裔吉他家之一——叶登民，他是首位在国际乐坛扬名的台湾吉他家。本场音乐会中他除了带来两首风格各异的吉他独奏曲外，还将与汤晓风合作非常别致的乐曲《帕格尼尼协奏曲风奏鸣曲》。这原本是一首小提琴与吉他的二重奏，而在《弦在烧》之夜将变为首度由琵琶与吉他合作演出。
9月13日晚，新加坡华乐团在其音乐厅举行了《筝鸣》音乐会。 刘文金作品具人文精神 音乐会以刘文金的大合奏《泰山魂》开场。刘文金所写的乐曲旋律优美动听、和声丰满，且具有一种强烈的人文精神。听他的曲，不应停留在作曲手法和技巧上，而应深入体会乐曲内涵。他在配器上也极为讲究，演奏时具有一定难度却很顺手。《泰山魂》这首曲子色彩斑斓、富有韵味和民族精神。青年指挥家郭令强处理细腻，手法十分纯熟老练，点线之间挥洒从容；在节奏掌控上稳重实在；对个别乐器的出现，也常给予适当的提醒。他已开始具有指挥家的风范。 王建民的《第一二胡协奏曲》对二胡技巧的开拓与运用，曾给我们留下深刻的印象。这首由他作曲的《枫桥夜泊》却又充分掌握了古筝的演奏技巧和演奏特色。尹群移居新加坡多年，在教学之余演奏技巧仍然出彩依常。她的演奏收放自如，表现方式既内在而有激情，充分把这首乐曲中的诗情画意发挥出来。 王中山的演奏 投入而具有历史感 何占豪写的乐曲总给人稳重实在、感情饱满厚重、有血有肉的感觉。《西楚霸王》描写项羽的悲剧，乐曲跌宕起伏，每一段层层近逼，有千军万马的激烈场面；也有英雄气短、儿女情长的悲痛欲绝。王中山演奏时整个人投入这段历史中，以不同音色、音量的对比和不同的技巧来表现出英雄的无奈和命运对人的拨弄。全曲一气呵成，激动之处听得人血脉贲张，大师级的演奏充分发挥出他那独特的艺术感染力。 《落梅风》由许薇与乐团协奏，作曲是上海音乐学院民乐系副主任徐坚强。乐曲旋律优美而传统，但和声配器却融入现代手法，很有气氛也很有特色。后段单独女声的出现，更添思念之情，具画龙点睛效果。许薇年轻，但弹起古筝，在演奏技巧和现场表现上比其前辈丝毫不遑多让，技巧、节奏感好，落指准确，与乐团默契极佳。是年轻一代不可多得的古筝演奏家。
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