11月13日，“第九届西施文化节”在浙江诸暨·西施大剧院隆重开幕。西施文化节作为诸暨的文化“金名片”，将“美美与共”的西施文化与历史文化名城结合，向中外观众彰显着西施故里生态之美、人文之美、和谐之美。

省政协原主席周国富，中国人民解放军上将、原北京军区司令员张仕波，省人大常委会原代理主任俞国行，省咨询委主任、原副省长黄旭明，原国土资源部副部长、中国珠宝玉石首饰行业协会功勋会长徐德明，中国珠宝玉石首饰行业协会会长叶志斌，以及参加2020世界珍珠大会的部分嘉宾出席开幕式。市领导徐良平、胡华良、姚汉松、郭浩良、潘超英等参加。 

绍兴市委常委、诸暨市委书记徐良平在开幕式上致欢迎辞；诸暨市委副书记、市长胡华良主持开幕式。

开幕式演出中，从诸暨走出来的国际音乐大师何占豪教授，携手著名古筝演奏家罗晶、青年小提琴演奏家吴正瑜、上海汉成交响乐团，不仅将何占豪教授的全新力作古筝协奏曲《越国西施》正式首演带到了西施故里诸暨，更为家乡人民留下了一场精彩纷呈的交响音乐会，弘扬深刻而独特的西施文化，及其蕴含的历史积淀与传承脉络。

音乐会不仅因纷呈的经典音乐作品而分量厚重，更因诸暨音乐人的 “四世同堂”而显得格外珍贵。

一场“四世同堂”的交响音乐会

上半场，来自暨阳小学的童声合唱团登场，与上海汉成交响乐团合作，纯真浪漫地歌咏唐诗宋词组曲《游子吟》、《春晓》、《山居秋暝》。耳熟能详的诗词在孩子们的歌声中缓缓流淌而出，浓郁诗情诗意与交响乐浑然一体。透过孩子们的演唱，用古典音乐的形式传承并弘扬着优秀的中华传统文化。

暨阳小学少儿合唱团弘扬诗词文化

著名指挥家林志强执棒上半场演出

小提琴协奏曲《梁祝》

下半场伊始，一场跨越36年的重聚首感染了观众。36年前，诸暨越剧团邀请何占豪为家乡剧团创编的《西施与范蠡》作曲，尤其是主题歌《荠菜花》，给听众们留下了深刻的印象。36年后，何占豪教授特别邀请了国家一级演奏家，也是当年担任诸暨越剧团主胡演奏的徐延安，与该团的青年演员蔡铁萍、黄红燕，以及诸暨青年合唱团合作，老中青三代艺术工作者以交响越剧的形式，演绎经典片段，用艺术传递对家乡人民的深情厚谊。

这首《西施与范蠡·送别》，由何占豪教授亲自将36年前的单声部主题歌改编成现在的交响越剧合唱版本，为这段西施范蠡临别之景更添厚重凛然之感。

让何老师没想到的是，这首经典旋律至今仍在诸暨不断传唱。“荠菜苦，苦荠菜……”主题歌将深受战乱之苦的越国老百姓比作荠菜，千人踏万人踩，尽管敌人来进攻我们，百姓们苦不堪言，却依然立志报国，总有一日，“花开默默报春来”……

何老师颇为感慨，“36 年前，诸暨一没有合唱队，二没有家乡乐队，36年后可以请到优秀的交响乐队，家乡又有优秀的诸暨教师合唱团，就一定可以把那个时候的主题歌表现得更好。”

以“宫怨”演绎“西施”家国情感

音乐会上，首部西施主题交响音乐作品——古筝协奏曲《越国西施》压轴登场，赢得全场观众如雷掌声。这首12分钟的《越国西施》，由何占豪教授为家乡创作，于西施故里首演，用音乐深情刻画了西施的身世经历、内心情感的变化，演绎了西施传奇一生，向战争发起控诉，展现着越国人民的家国情怀。

该曲以旋律之美表尽西施心灵之美，以丰富的音乐色彩，饱满的听觉艺术，延伸着动人的西施故事。音乐会更特别邀请了著名古筝演奏家、上海音乐学院 罗晶教授 为本次音乐会献上新作《越国西施》的首次正式演出。在罗晶教授出色的演绎下，美妙的筝音点燃了台下听众情感的共鸣，艺术与情感互相交织，跨越时间与空间的界限，向我们展现了千年前那场动人的西施传说。

作品分为五段，极力彰显了战争对个体命运的毁灭。尤其通过“宫怨”段落，描绘了西施入吴宫后，强颜欢笑难掩内心的寂寞痛苦，富丽生活难压心头对仇敌的怒火。战乱虽毁灭了西施对美好未来的憧憬，但被迫入宫的遭遇并没有磨灭她对自由生活的渴望。随音乐进入一再变化的情感世界，反对战争，追求和平，传递着人类永恒的心声……

《越国西施》

关于这段内容的创作，何占豪教授特意向同为诸暨人的著名历史学家钱汉东先生请教，得知西施在吴国生活的几乎没有史料记载，放心大胆地进行创作。

“我认为西施到了敌国之后应该是怀念家乡、怀念母国，想念范蠡的，盼望早日被接回母国的，她虽然看见的是辉煌的金殿，但她心中是冷宫。”

何占豪认为，要写好西施，时代背景、吴越战争、西施自身的感受一样都不能少，才能让人物真正立起来。身在富丽堂皇的宫殿中并不能使西施快乐，因为战乱带给她和家乡亲人的痛苦不能忘。在这种情感冲突、怨恨中，西施的人物感情才能足够饱满地呈现出来。

用古筝乐器、民族旋律描绘家乡故事

《越国西施》的前身是古筝与钢琴的合奏，在“第35届上海之春国际音乐节”上首度面向大众演出，收获了不少古筝演奏家的青睐。但何占豪教授认为，古筝的音色跟钢琴有一些冲突，还只是一个试验作品。经过一年的改编，2019年，何占豪带着初步写成的交响乐作品在澳门进行了试演，但没有正式首演，因为他早就确定了首演地一定是家乡诸暨。

此次正式首演的古筝协奏曲《越国西施》，气势强烈，情绪饱满。“古筝这个乐器，是我们民族乐器中最能表现喜怒哀乐、悲愤深刻情感的乐器，钢琴的音色有力度，却不及古筝刻画出揪心情感；小提琴音色虽美，但必须借助伴奏，而古筝是右手旋律左手伴奏，很能够深度展现复杂感情，它是非常有前途的乐器，所以我用古筝来写西施。”

在何占豪看来，《越国西施》是来源于自己家乡的故事，一定是做成民族的旋律。作品在音乐上吸收了江南民乐的同时，糅合西方交响乐语言，通俗流畅更具欣赏性。雅俗共赏，即便入门级的交响乐观众，也能听得懂。

与此同时，同样是西施题材，在对音乐文本的处理上，《越国西施》与《西施与范蠡·送别》在曲风上还有很大差别。

“比如其中战乱的部分，西施是跟她母亲一起逃难，过程中作为‘美人计’被送去吴国，她是落入了敌人的爪牙，所以那段乐曲是大气磅礴的场面，又好像有西施在嘶吼‘妈妈呀，我不去呀……’。”

同样都是何占豪的作品，《越国西施》则更加贴近诸暨人的性格，也更能表达当下何占豪对于西施故事的理解和心境。至于乐曲的表达，是范蠡送西施，还是西施被迫送去敌国，哪一种演绎更感人则交由听众评述。

古筝协奏曲《越国西施》首发演奏家罗晶教授，虽然第一次来到诸暨，但感觉并不陌生。

“可能是与我弹奏何老师的这部《越国西施》有关，每一次的弹奏，更像是与西施的隔空对话，她向我讲述自己的遭遇，而我则通过琴弦将故事再传达给观众，我们陌生又熟悉，这份情感让我一踏上西施故里，便有一种回家的感觉。”

《越国西施》的问世令习筝者爱不释手，何老师不仅熟知古筝的技法，更将民族音乐与民族精神融入到创作中，能够有幸作为这部作品的首演第一人，是十分幸福的。

古筝是一种非常能够诠释人物情感的乐器，而《越国西施》富有传奇色彩的历史故事也让演奏者有更多发挥空间。我们古筝左手主韵、右手主音，通过曲子留白之处的“划”“按”技法处理，用交错的“琴”感表达人物故事复杂的情感，时而是西施戏水时水灵灵的娇俏模样，时而又是进入吴宫后难掩苦楚的揪心之态，此时琴音便化作西施的语气语调，将她的故事娓娓道来……”

《梁祝·化蝶》

“我知道现在诸暨有很现代化的剧场，也有机会邀请到行内顶尖的乐团，其实好多观众只差一步，就是走进剧场，去亲身感受交响乐的魅力。我希望交响乐《越国西施》可以让人们有这样一份期待。”两年前，何占豪开始创作《越国西施》时，曾这样说道。

而这一次，西施大剧院座无虚席，掌声雷动，人人因曲动容，热泪盈眶。古筝协奏曲《越国西施》圆满首演，不负众人期待。

（新闻来源：何占豪工作室）