山东筝曲具有悠久的历史传统，积累了丰富的演奏经验和手法。其音乐特点刚劲、优美、音韵浓郁，反映了山东人淳朴憨厚、热情爽朗、粗犷豪放的性格。8月17日晚，中国古筝网16周年庆活动之名家系列大师班上，由张彤老师为广大筝友带来“山东筝曲的学习和演奏之道”。

山东筝古朴典雅、风格别致。传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的荷泽、鱼台地区和鲁西的聊城地区，特别是荷泽地区的郓城、鄄城一带，尤为兴盛。早年间，筝的演奏常与山东琴书的演唱结合在一起，弹筝的人亦会唱琴书。

山东筝在演奏时右手弹音左手作韵，一些技法在现代乐曲中还会经常用到。右手的演奏技法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、撮、摇、花，以及派生出的双托、双劈、双勾、双抹。结合乐曲，张彤老师将代表性技法逐一进行介绍。而左手通过“虚、实、点、空、揉、滑、吟、走”等技巧表现出的韵味，是山东筝派与其他筝派不同的标志‌。

山东筝曲的构成可以按形式风格分为两个类别：一是古典乐曲，俗称“大板筝曲”，采用“八板体”的曲式结构，音调典雅、结构严谨、节奏鲜明，大都具有鲜明的主题和深刻的思想内容；二是小曲类筝曲，系近代根据地方说唱和民间小调改编而成，结构精练简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和。张彤老师在直播间，以山东筝曲为例，示范唱奏，让大家了解到其音乐风格。

张彤老师介绍道，同音反复时，往往用大指连续托劈。山东筝的托劈用小关节，例如《琴韵》，不同于河南筝的大指大关节托劈，要用大关节托劈来弹奏《琴韵》，第一句就变味了。两种演奏方式产生的效果不同，山东筝的托劈清脆明快，河南筝的托劈刚劲有力。

如果说古筝艺术是一颗大树，那么传统筝派如同它的树根。不同流派的传统筝曲依附于当地的戏曲、说唱、和民间丝弦乐，有着浓郁的韵味和地方特色。和创作筝曲相比，传统筝曲中有更多的“带腔的音”，这是筝乐的特色，是灵魂，不能丢掉。全面掌握演奏音腔的技巧，也有益于更好地表现当代的创作筝曲。

表演者不可能完全脱离自己所处的时代，他们会自觉不自觉地站在自己时代的立场，用当代的眼光来观察历史现象。所处的时代精神和美学观念比然会影响演奏者对传统筝曲的解释和处理，比如对音色的极致追求，对力度对比的夸张处理，甚至在演奏时动作和神态的戏剧化表演，这些也都和过去的演奏有明显不同。即使你在刻意保持“原样”，你的演奏也都会显露出你所生活的这个时代的印记。

再者，今天的演奏是给这个时代的人欣赏的，无论是否主观意愿，表演应符合当代人的审美要求。比如现在演奏快板的速度就比过去要快，这是人们现在生活节奏加快，导致的欣赏习惯的改变。因此，学习和演奏山东筝曲重点在于掌握它的音韵特色和演奏技法特点，而不是片面地追求所谓的“原样”。将这些艺术瑰宝的特色表现出来、传承下去，在你所处的时代赋予它新的生命，才是我们这一代弹筝人的责任和使命。

在直播中，张彤老师阐述了关于守正与创新，音乐风格的变与不变，演奏技巧的万变不离其宗，以及提出了当代古筝人的责任与担当。

“我们没有活在过去那个民间筝乐和日常生活水乳交融的年代，也没有在农闲时自娱娱人的演奏体验，我们只能用今天的眼睛来审视过去的传统艺术。当我们了解了山东筝曲的由来，知道它的价值在于艺术风格和文化遗存时，就不会纠结于去学习哪个版本和去模仿哪个人的演奏，也就不会只知照谱演奏而陷入‘形尽而思穷’。讲到这里，想必大家心中对如何弹奏山东筝曲已经有了答案“。

在东方，旧时艺人们的随性演奏赋予了传统筝乐以灵魂。在学界有“历史语境的表演方式”的思考，就是强调演奏历史作品时要尊重那个历史时期的演奏习惯。对待山东筝曲和其它流派传统筝曲的学习和演奏是否也要考虑到“历史语境”，即在不违背音乐的风格和韵味前提下，用所属流派特色的演奏技法去弹奏自己心目中的传统筝曲。

最后张彤老师借用京剧表演艺术家程砚秋先生的话来结束本次讲座，那就是弹筝要“守成法，又不泥于成法”。

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为回馈广大筝友对本次名家系列大师班活动的支持，每期名家直播的尾声都会安排抽奖环节。

本场直播中奖观众：①  霍娜  ②  张明月

直播活动结束后，工作人员会择日与中奖的筝友主动联系，请耐心等待惊喜礼品的到来！