作为中国历史上一种古老的乐器，筝如同一位穿越千年的“使者”，在历史的长河中不止承载了对传统的回望，同时也在与西方音乐的交汇中传达着独有的东方美学。

以木管五重奏的形式演绎中国传统曲目，无疑是一次极有难度的挑战和尝试。作为室内乐中最特殊的一种组合，木管五重奏也正因其乐器不同的材质和音色，赋予了传统古曲更为精致的“室内化”风格。木管乐器的清新、柔美将筝的韵味与民族音乐的风貌，以另一种音色焕发出来，诗意地再现了江水、鼓声、月夜等自然“声景”。

长期以来，筝被视为偏向民俗、娱乐或“悦人”的一件乐器，那么，筝是否如同古琴那样承载着“文人音乐”的精神？这种对筝曲固有的刻板印象因《弦索备考》而被打破。《弦索备考》是清代文人荣斋编撰的一部乐谱集，尽管何时开始流传已无从考证，但其十三套乐曲在清代就早已成为“今之古曲”。然而，《弦索备考》并不只是一个历史的“谜团”，它更为我们揭开了一层重要的面纱：这部流行于皇室子弟间的曲集，是属于真正的“文人音乐”。《海青》作为《弦索备考》中的一首，其演奏难度极高，李萌的筝乐改编版本忠实于原作的精神。古朴、苍劲的音色再见了海青捕猎时的英勇姿态。同样是饱含“文人气节”的古筝独奏曲，《出水莲》不仅有着对自然景物的“素描”，实则，这首筝曲还隐藏了更深层的人格境界。朴素淡雅、婉约含蓄的主题，所传达的不只是荷花从污浊中脱颖而出的高洁与坚韧，更象征着文人品格的“雅”与“傲”。

在与西方乐器的交融对话中，筝也在当代创作中拓宽着新的艺术维度。青年古筝演奏家李杨冠宇与钢琴演奏家李大威共同演绎的《西楚霸王》以强烈的张力尽显英雄的气概与悲壮情怀。古筝与室内乐团的结合带来了更为划时代的开拓，古筝的音色和技法得到了现代化的表达，音乐语言得到了新的表现空间，李杨冠宇将会携手指挥李京展，国家大剧院管弦乐团的音乐家们共同奏响《枫桥夜泊》和《云裳诉》两部协奏曲，以管弦的浓厚承托古筝的清丽，打破东西方音乐的壁垒和界限，更为深入地演绎作品的情感张力，刻画广袤的文化空间，传递跨越千年古韵新声。

撰稿：李格格

音乐会信息

“筝鸣新声”

古筝与交响乐的音乐对话

2025.1.7 19:30

国家大剧院 · 小剧场

指挥：李京展

古筝/导聆：李杨冠宇

【木管五重奏】

古曲 《春江花月夜》

长笛：陆遥遥

双簧管：寇艺舰 单簧管：张天宇

大管：石光远 圆号：高永锺

【古筝独奏】

弦索备考古曲/李萌 改编  《海青》

客家筝曲 《出水莲》

古筝：李杨冠宇

【古筝与钢琴】

何占豪  《西楚霸王》

古筝：李杨冠宇

钢琴：李大威

【木管五重奏】

茅源、刘铁山/王永新 改编 《瑶族舞曲》

长笛：陆遥遥

双簧管：寇艺舰 单簧管：张天宇

大管：石光远 圆号：高永锺

【古筝协奏曲】

王建民 《枫桥夜泊》

周煜国 《云裳诉》

古筝：李杨冠宇

曲目介绍

古曲 《春江花月夜》

在与“月”主题相关的中国古曲中，《春江花月夜》无疑是最具代表性的作品之一。木管五重奏的改编版本既保留了原曲的诗意内涵，同时也赋予其更加丰富和立体的音响空间。圆号和低音管的深沉低回为乐曲奠定了基础，仿佛江楼的“钟鼓”声由远及近。长笛婉转悠扬的旋律再现“月上东山”的景象。随着“渔歌唱晚”与“回澜拍岸”，五件乐器模拟出群舟竞归，浪花飞溅的情景，实现歌声与水声的交融。最后，“钟鼓”主题再现，如同归舟远去，万籁俱寂，江面一切归于宁静。

弦索备考古曲/李萌 改编  《海青》 

筝乐的《海青》有南北之分，南派的海青以浙派的《海青拿鹤》为代表，而北派以弦索备考古曲《海青》而闻名。该曲原本和弦子、琵琶、胡琴一起演奏，而李萌改编后的《海青》是一首独奏曲，具有北方音乐的粗犷、豪气、淳朴的精神特质。

《海青》是《弦索十三套》中大型的套曲之一，它反映了我国古代北方民族人民的狩猎生活。《海青》是一首古老的乐曲，早在元代就有“弹出天鹅避海青”的诗句记载，并有多种演奏形式和名称，如《海青拿天鹅》、《海青拿鹤》、《放海青》、《拿鹅》、《鹅儿》等等，又如在智化寺音乐、山西八大套等乐曲中都有《海青》中的段落。

客家筝曲 《出水莲》

客家人借用莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境，表达他们爱莲花的品格与心情，此曲处处洋溢着文人气息，凸显“雅、傲”的气质，是一首地地道道的“文曲”，其音响给人一种典雅、朴素、深邃的感受，犹如一个诗人喃喃自语。在乐器的选择上，本次也将采用经典、古朴的钢丝筝结合传统演奏技巧，诠释这首客家筝曲代表作。

何占豪  《西楚霸王》

项羽因杰出的武力被代代武士英雄相传，“力拔山兮气盖世”的名言被传唱至今。南宋诗人李清照就曾通过《夏日绝句》表达出了自己对项羽的仰慕，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

茅源、刘铁山/王永新 改编 《瑶族舞曲》

1951 年，时年 28 岁，任职于中央音乐学院的刘铁山随中央民族访问团赴广东、云南等地采风其间，以连南瑶族自治县三排镇油岭村当地的瑶族民歌及瑶族歌舞鼓乐为素材，写就《瑶族长鼓舞歌》。1952 年，毕业于清华大学土木工程系，因热爱转而投身作曲，在中央歌剧院任职的作曲家茅沅将《瑶族长鼓舞歌》改编为管弦乐《瑶族舞曲》， 1953年在北京首演。本场音乐会上演的是木管五重奏版本。引子的拨奏如长鼓声声，悠然的旋律宛若瑶族姑娘婆娑的舞姿，渐入佳境。中段犹如一对月下互诉衷肠的情侣，充满希翼，深情委婉。接着，第一段主题再现，乐曲在酣畅淋漓的旋转、劲舞中，达到高潮。

王建民 《枫桥夜泊》

是王建民创作的古筝曲。王建民依据唐代诗人襄阳张继的著名诗篇所作，作品表现了中国文人精神，使听者在若隐若现的宋明古风中，乐曲根据唐代诗人张继的著名诗篇《枫桥夜泊》的诗意而作。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”乐曲由散板、慢板、行板组成，由静至动再回归静。中国文人精神，使听者在若隐若现的宋明古风中，感受到作者对【江枫渔火】的回念与思叹。曲中融合吸取了昆曲、苏州民歌、丝竹等曲式和音调特色，呈现出精致宜人、典雅诗意的水墨风情。

周煜国 《云裳诉》

该曲以名诗《长恨歌》为素材改编而成。“云裳诉”中的“云裳”一词，乃是源于李白《清平调词》中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句。“诉”乃“倾吐”、“诉说”之意。作曲家借唐代诗人李白的“云裳”一词来描绘同时代广为流传的杨贵妃和唐玄宗之间的爱情故事，形象地描述了「安史之乱」马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨。全曲共分四个段落：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。从霓裳羽衣到玄宗回忆，曲调运用了陕西音调中的“碗碗腔”，凄惋哀怨，作品在文化底蕴、旋律发展和技巧性上，都有着独特的艺术性，深入人心。

撰稿：李杨冠宇、李格格、高洁

艺术家介绍

李京展 指挥

李京展，⻘年指挥家，中央⾳乐学院指挥系教师，指挥博⼠，第⼀届⻄班⽛瓦伦⻄亚国际指挥⼤奖赛第⼀名，2021年英国世界古典⾳乐⼤奖赛指挥⾦奖，2017年拉脱维亚第三届世界合唱⼤赛银奖指挥，中央⾳乐学院“拔尖创新⼈才计划”⼊选者，国家艺术基⾦委“⻘年指挥⼈才培养计划”⼊选者，国家奖学⾦获奖者，两届中国宝钢奖学⾦获奖者，浙江省第⼗⼀届⾳舞节⾦奖指挥。

1993年⽣于⼴东深圳，2011年以第⼀名的成绩考⼊中央⾳乐学院指挥系，师从著名指挥家、中国⽂联党组成员副主席书记处书记，中央⾳乐学院院⻓俞峰教授。2016年以第⼀名的成绩保送中央⾳乐学院指挥系硕⼠研究⽣，成为当年指挥系唯⼀的研究⽣。2020年以专业第⼀名的成绩考⼊中央⾳乐学院指挥系博⼠研究⽣。2023年以优异的成绩毕业于中央⾳乐学院指挥系，并在中央⾳乐学院歌剧厅执棒中央⾳乐学院交响乐团、中央⾳乐学院合唱团上演⻢勒《第三交响曲》毕业⾳乐会。

作为活跃于国际⾳乐舞台的⻘年指挥家，李京展与众多知名歌剧院、⾳乐节、交响乐团都有着卓越的合作经历。如柏林⼩交响乐团、波兰⻄⾥⻄亚爱乐乐团、葡萄⽛⼤⻄洋交响乐团、阿尔巴尼亚⼴播交响乐团、意⼤利卡塔尼亚爱乐乐团、墨⻄OFUNAM乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央歌剧院、国家⼤剧院管弦乐团、中央⾳乐学院交响乐团、中国⻘年交响乐团、深圳交响乐团、宁波交响乐团，杭州爱乐乐团，⻄安交响乐团，⻓沙交响乐团、河南交响乐团、湖北交响乐团、南昌交响乐团、兰州交响乐团、天津歌舞剧院、北京国际⾳乐节、纽约世界⻘年⾳乐周、上海之春国际⾳乐节等。他的指挥⻛格严谨细腻，具有出⾊的⾳乐表现⼒与感染⼒。

2013年李京展以亚洲唯⼀选⼿的身份⼊选第14届欧洲柏林国际指挥⼤师班，与柏林交响乐团在RELOSERKIRVHE⼤教堂演出⻉多芬《第六交响曲》并受到柏林交响乐团总监、德国指挥⼤师⾥奥.夏巴多的推荐，并被当地乐评誉为“来⾃亚洲的指挥之星”。在校期间作为⼊选者，李京展曾参加国际指挥⼤师、意⼤利斯卡拉爱乐乐团荣誉总监Chung Myung-whun（郑明勋）， 费城交响乐团艺术总监、⼤都会歌剧院艺术总监雅尼克·涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin），旧⾦⼭交响乐团⾳乐总监埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）巴黎喜歌剧院院⻓、美国⾟⾟那提交响乐团艺术总监路易斯.郎格雷（Louis Langrée）的指挥⼤师班，得到指挥⼤师们的亲⾃指导，并凭借出⾊的表现⼴受赞誉。

李杨冠宇 古筝

中国音乐家协会会员

中央音乐学院青年教师

中央音乐学院考级委员会考官

中央电视台十大青年古筝演奏家

焦裕禄干部学院客座教授

中国文化部艺术领域最高奖“文华奖”获得者

中国民族管弦乐学会颁发的“优秀教师奖”获得者

中宣部、中央文明办与中央音乐学院培养的第一批新时代“文艺宣讲师”

中央广播电视总台《2020春节联欢晚会》、《2019元宵晚会》和《2020国庆音乐会》特邀演奏家

法国巴黎时装周CHANEL、Christian Dior、Schiaparelli邀请的唯一一位中国籍演奏家

6岁起登上国家级舞台为多国领导人、驻华使节演奏中国民族乐器，作为中国演奏家受邀赴德、法、比利时、斯洛伐克、塞尔维亚等国家演出独奏，《新闻联播》、《新闻直通车》、新华网、学习强国等国家媒体曾发布相关报道。

获邀在北京音乐厅、长沙音乐厅、武汉大剧院、深圳大剧院、青岛大剧院、烟台大剧院、福州大剧院、临沂大剧院、泉州大剧院等多座音乐厅举办《李杨冠宇独奏音乐会》，其演奏被赞誉为“用独有的细腻情感，体察着自我、时代与世界，有对专业的追求，有对社会的拷问，有对未来的憧憬，将柔软的触角伸向人性深处，融汇在艺术作品当中，这是李杨冠宇作为一名文艺工作者所展现出温暖又坚韧的力量”。

全国政协2025年新年茶话会主演，2023、2024、2025年《中央广播电视总台·跨年晚会》特邀演奏家。

李大威 钢琴

青年指挥家、钢琴家。中国歌剧舞剧院歌剧团常任指挥中国国际合唱节评委会委员央视银河电视艺术团音乐指导国家大剧院合唱团艺术指导作为艺术总监参加厦门金砖五国会议文艺演出并受到多国元首的接见。作为指挥家参加的重要演出包括：第十四届中国合唱节开幕式的专场音乐会、 在新加坡滨海艺术中心指挥现代抒情歌剧《林徽因》、在澳大利亚悉尼歌剧院指挥原创歌剧《刘三姐》。曾与祖宾·梅塔、马泽尔、郑明勋、吕嘉等大师合作参与包括《茶花女》《卡门》《塞维利亚的理发师》《唐豪瑟》《阿依达》《奥赛罗》《青山烽火》等五十部中外歌剧的排演工作。作为合作钢琴家与中外音乐家合作举办音乐会上千场。

陆遥遥 长笛

国家大剧院管弦乐团长笛副首席。

长笛与短笛演奏家。毕业于沈阳音乐学院附中、中央音乐学院、法国巴黎⾳乐学院、 巴黎高等师范音乐学院与英国皇家音乐学院。先后师从魏煌、王永新、Vincent Lucas、Phillippe Lesgourgues、William Bennett、Clare Southworth、Patricia Morris获硕士及最高演奏家文凭。

她在多项国际赛事中斩获荣誉中央⾳乐学院⽊管协奏曲公开赛长笛组第⼀名，英国Jonathan Myall短笛⽐赛⾼度推荐奖，法国国际青年长笛⽐赛短笛组⼀等奖。

作为职业演奏家，她曾担任中国青年交响乐团、英国皇家音乐学院交响乐团及伦敦小交响乐团长笛与短笛首席，并在北京音乐厅、巴黎Salle Cortot音乐厅及伦敦皇家节日音乐厅等世界著名音乐场馆成功举办音乐会。

在William Bennett 国际长笛夏令营担任助教，2024年在中国好长笛音乐营担任领教。同年与钢琴家李升出版发行国内首张短笛专辑《短笛印象集》，并被索尼音乐推荐到首页并在法国音乐广播播出，广受好评。

寇艺舰 双簧管

国家大剧院管弦乐团双簧管副首席。

10岁开始学习双簧管，师从四川音乐学院双簧管教师吴锐。2007 年考入中国音乐学院，师从中央音乐学院双簧管教授、中央音乐学院附中副校长金京春，在校期间担任中国音乐学院青年爱乐乐团双簧管首席。2011 年取得学士学位后考入德国特罗辛根国立音乐学院继续攻读，师从英国著名双簧管演奏家、教育家 Nicholas Daniel 教授。2015 年以全满分的成绩毕业并获得硕士学位，毕业后加入国家大剧院管弦乐团。2016 年受中华人民共和国国务院侨务办公室的邀请加入了世界华人乐团，成为该乐团的双簧管、英国管演奏员。

张天宇 单簧管

国家大剧院管弦乐团单簧管副首席。

美国耶鲁大学音乐学院硕士研究生，师从于大卫. 席夫林（David Shifrin）教授，获得该校全额奖学金；中央音乐学院学士学位，师从于范磊教授。曾于美国印第安纳大学音乐学院攻读演奏家文凭，并获得助理讲师职位以及全额奖学金，师从于艾力. 伊班（Eli Eban）教授。曾就职于美国印第安纳州埃文斯维尔爱乐乐团，任单簧管与低音单簧管演奏员。
2002 年至 2008 年就读于中央音乐学院附中，师从于黄远涪教授。2009-2011 连续三年担任亚洲青年管弦乐团单簧管首席，并随团巡演至日本、韩国、新加坡、马来西亚、泰国、越南、中国香港、中国台湾。受到著名指挥、专业人士与观众们的大力赞赏；旅美期间，曾考入美国著名音乐节 National Orchestra Institute (美国交响乐学院音乐节)和 Sarasota Music Festival(美国萨拉索塔音乐节)。

曾担任中央音乐学院西门子现代室内乐团单簧管首席，并随团巡演至德国与波兰；曾代表中央音乐学院，巡演至澳大利亚布里斯班、阿德莱德。以独奏家身份受邀于韩国蔚山大学音乐学院与该校管乐团合作演出《韦伯第二单簧管协奏曲》曾受邀参与维也纳交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团在中国的巡回演出。曾受邀参加中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团和杭州爱乐乐团的乐季音乐会。

在国家大剧院管弦乐团八年的演奏生涯中，曾参与第一届“一带一路”国际合作高峰论坛文艺汇演，为习近平主席和普京总统等各国领导人演出。曾巡演至美国、意大利、阿联酋、韩国、朝鲜等地。与众多国际一流指挥家、艺术家同台献艺，例如指挥家祖宾梅塔、艾森巴赫、郑明勋、捷杰耶夫，钢琴家朗朗、王羽佳，大提琴家卡普松、王健等。

在国家大剧院的工作中，参与演出了大量中外著名交响乐、歌剧以及众多室内乐作品。更加深刻得了解到单簧管在乐队和室内乐中的演奏方法方式，在各种演出实践当中提升自己的演奏水平和对音乐理解的境界。精通低音单簧管与高音单簧管演奏。参加的国际、国内重要演出都被乐团指挥、领导和同台合作艺术家们大加赞赏。

石光远 大管

国家大剧院管弦乐团大管演奏员。

师从于中央音乐学院巴松教授李岚松先生 、前中国爱乐乐团首席朱垣平先生、美国伊斯曼音乐学院巴松教授George Sakakeeny。

2009年考入中央歌剧院交响乐团巴松演奏员。2011年考取中央芭蕾舞团交响乐团巴松首席。同年考入国家大剧院管弦乐团任大管演奏员至今。

中央音乐学院本科、美国奥伯林大学音乐学院获得相当于硕士学位的艺术家文凭。

石光远已编写了数首木管重奏曲，其中《超级马里奥》巴松四重奏在国内外演出中受到热烈欢迎，并且发布在美国youtube网站上，点击率已经超过百万余次。

高永锺 圆号

国家大剧院管弦乐团圆号首席。

高永锺先生来自韩国。他于2014年考入首尔国立大学，师从Yeong-ryul Kim学习圆号，于2017年完成学业并获学士学位。2019年，他前往德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院深造，师从Markus Maskuniitty，于2022年获硕士学位，并于2024年7月获最高演奏家文凭。

高永锺曾于2015年在济州国际管乐及打击乐比赛中获圆号组二等奖，并于2014年在釜山MBC音乐比赛中获圆号组一等奖。他在首尔爱乐乐团及韩国交响乐团有长期的客座演奏参经历。在德国求学期间，他曾以客座圆号首席身份参与埃塞纳爱乐乐团及威斯特法伦新爱乐乐团的演出。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。

历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。