“翰雅杯”主题：传统筝乐的继承、发展与创新

　　对待传统我们应该要有清醒的认识，对待传统古筝艺术的继承与发展，更要全面正确地剖析过去，寻找解决问题的方法。

　　1、传统是否应被尊为圣贤而不能触动？有人将其视作川流不息的江河，在相互依托与碰撞中源源不断的奔向远方。那么，“继承”究竟需要做哪些保留性的学习，“发展”又能够包容怎样尺度的创新？

　　2、身处院校的古筝教育工作者肩负着承上启下，弘扬优秀传统筝艺的重任，而我们为传统筝乐的继承都做了什么工作，让我们耳熟能详的传统筝曲又有几首，经典之作又有几部，是什么原因造成了这种局面？问题是否出在我们的教育机制上，古筝教学体系不够健全，没有形成共识的大纲体系，现在的传统筝曲教学在实际的教材和课程比例中占的份额是否适量？现在的“继承”实际上只是筝界街头巷议的一个说词罢了，缺少实质性的规划和实施方案，那么“继承”只能是一条无迹可寻的茫茫浑沌之路，而“发展”更可能是一种背离初衷的臆造！（从目前所流传的传统筝乐作品来看，都是经历不断的发展过程才形成了相对固化的传统曲目，那么，从发展的角度，我们是否也可以在这些筝曲作品中注入一些新的手法和元素，逐渐形成这一时期沉淀下来、具有其时代烙印的“传统筝曲”。比如将一些有地域特点的短小作品，通过适当的创编和演奏再创作，逐渐演变，形成这一时期继承、且发展之后保留下来的“传统筝乐作品”。）

　　3、关于精华与糟粕的取舍。艺术始终是时代的产物，必然有某个时代的阶级烙印，必然会反映那个时代的政治经济面貌，因此，也必然存有它的历史局限性。片面地认为传统筝乐中只存糟粕，或皆是精华的观念都是荒谬的，应该如何把握这样的标准和取向？

　　4、继承传统应该具备更多精神实质上的东西，而非是某些形式上的追捧，继承是否应着手于传统与现时代存在共性的某些内容上？此外，如何做到“师心而不师迹”，学习前辈筝家艺术精神与本质上的东西，学习他们如何立意造形，如何运用古筝的语言表达对生活与世界的认知。

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