【音乐会曲目】

一、熔（古筝与舞蹈）    刘文佳/曲   

编舞：卢睿     舞蹈表演：蔡梦娜

二、肖像三首（古筝独奏）    刘文佳/曲

Ⅰ、感叹！生命如此猛烈

Ⅱ、兰花指

Ⅲ、良辰·美景·虚设

三、《春之祭》选段（古筝与钢琴）    斯特拉文斯基/曲

刘文佳/移植    钢琴：李懿

四、飘风离兮，天地一沙鸥    刘文佳/曲

1.飘风离兮——为古筝与四件民族乐器而作

2.天地一沙鸥——为一架古筝而作的古筝、古琴二重奏

二胡：刘蕾   三弦：张柳萌   琵琶：于源春     笛子：刘枷     指挥：焦阳

——中场休息——

五、水墨淡彩（两架古筝的对话）    刘文佳/曲

古筝Ⅱ声部：丁雪儿

六、碎影（古筝独奏）    刘文佳/曲

七、阑隐花珊（古筝与管弦乐队）    刘文佳/曲

谢 鹏/管弦乐创作    协奏：中央音乐学院管弦乐队    指挥：焦阳

【曲目介绍】

一、熔

本曲为古筝与一位舞蹈演员而作。古筝在作品中不是充当背景音乐，舞蹈也不是形式上的简单拼贴，二者相互解释，乐中有舞，舞中有乐，舞、乐、人之间形成一种宜浓、宜淡，宜远、宜近，随心而动、随兴而至的心灵音画。古筝以五声音阶定弦，运用了北派筝曲的旋律、演奏特点和现代作曲思维进行创作。而舞蹈也是以古典舞为基础，加入现代舞的成分。作品是现代人对于传统文化的重新解读。

二、肖像三首

小时候，我常常面对形形色色的肖像画发呆，画中的人物总是令我浮想联翩，梦想着以后可以拿起画笔画出那些想像中的表情。当我决定用音乐来表达这个内容时，心中的喜悦不言而喻，仿佛儿时的梦想在这一刻将要实现。创作的过程令我兴奋，我用三首小品完成了三个不同性格人物形象的速写。因为是速写，对每个音的演奏处理我希望是简单而直接的。

三、《春之祭》选段

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》是西方音乐史上最具影响力的作品之一，同时也是最受争议的作品之一。作品在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系，尤其是节奏变化极为频繁，制造出紧张和喧闹的气氛，强烈表达出了人类内心的冲突，带有原始、野性的冲动。作品共分两个部分：第一部分“大地的崇拜”；第二部分“献祭”。移植的古筝与钢琴的版本选取了《春之祭》第一部分中的两个段落——1.引子（Introduction ）、2.春天的征兆（The harbingers of spring Dansre des adolescentes），用七声弦制古筝演奏。这次移植是古筝在表现西方现代音乐和声语言及音乐风格上的大胆尝试。

四、飘风离兮，天地一沙鸥（作品分为两个部分）：

1.飘风离兮

创作这首作品的那段时间我耳边总是回响着各个地方的方言，七嘴八舌。听得懂的、听不懂的，它们就像中国文化的大熔炉，包罗万象。这让我想到了民族乐器中各种乐器混合音色的演奏。为古筝与四件民族乐器而作的《飘风离兮》，发挥了各个乐器音色的特点，运用现代作曲手法，并对不同演奏者做了一定的角色分配。

2.天地一沙鸥

曲终人散，我一个人留下来，在空无一人的舞台上，继续唱着自己的歌，有些事情注定要单枪匹马。本曲的音乐素材取自李祥霆教授古琴独奏专辑《唐人诗意》中的即兴演奏曲目《天地一沙鸥》。为一架古筝而作的同名乐曲试图在古筝上运用古琴具有代表性的演奏法以寻求古琴的意韵，同时也是对古筝音色的实验性的拓展，并通过古筝与古琴音乐意境的交替，来实现一种新的演奏形式的尝试。

五、水墨淡彩

作品的创作过程如梦境一般，经历了许多奇妙的幻想。这是一个带有强烈东方色彩的梦境，两架古筝犹如一个灵魂的两个对立面，它们彼此纠结、较量、说服、融化。这如水墨般的幻想是一个东方人以其特有的平和、含蓄方式来表现内心的压抑、冲动和无法调和的矛盾。

六、碎影

19岁那年，我尝试着完成了自己第一首作品的写作。这是一首关于回忆的作品，少年时代的回忆。写作的过程是极其艰难的，把记忆中那些重重叠叠的影迹一遍又一遍地整理，试图用音乐与流年、光影进行对位。作品仿佛让我与艰涩的青春重逢，但当年那些轰轰烈烈的日子早已褪掉了颜色，剩下的是一缕淡淡的忧伤和许多许多内心的柔软。

七、阑隐花珊

本曲原为古筝独奏作品，曾获2005年中国音乐金钟奖作曲奖银奖。作者将潮州民间音乐素材融入一系列现代音响中，力求以中国传统音乐的气质和精神来扩展和丰富现代音乐的内涵。加入管弦乐队后，音色更加丰富，在表现内容上更加丰满。