群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚树听流泉。10月16日-17日，沈阳音乐学院隆重举办——纪念赵玉斋先生诞辰100周年专场音乐会及研讨会。赵玉斋先生是山东筝派乃至中国古筝艺术承上启下的重要代表人物。他生于乱世，身经磨难，但痴心不改，终成就筝坛一代宗师之盛名。值先生百年诞辰之际，回忆先生音容笑貌，只言片语难以详述其一生荣光。纪念赵玉斋先生诞辰100周年专场音乐会10月16日晚，由沈阳音乐学院主办，辽宁省高等学校中国器乐研究中心、沈阳音乐学院民族器乐系承办的“星火百年 踵武赓续”纪念赵玉斋先生诞辰100周年专场音乐会在盛京大剧院成功举办。音乐会上，赵先生的家学传人（孙女）、亲传、再传弟子以及来自各专业院校的演奏家们登台献艺，老、中、青三代艺术家以经典传统和优秀创作筝曲向赵玉斋先生致敬。专场音乐会开始之前，沈阳音乐学院副院长冯志莲教授代表沈阳音乐学院向全国古筝专家相聚沈阳表示热烈的欢迎。冯志莲代表学院致辞，她指出，赵玉斋先生在数十年的教学工作中为全国培养了大量的古筝演奏人才与教育人才，整理、改编的二百余首民间音乐作品对古筝教学的科学化、系统化起到了促进作用，希望通过本次音乐会的举办，进一步加强交流学习，为古筝音乐的传承与发展作出更大贡献。开场曲《庆丰年》是赵玉斋先生1955年，根据山东古筝《太平年》和《老八板》的音乐素材创作而成的古筝独奏曲。由杨娜妮领衔全国各地的筝界名家隆重登场，齐奏场面震撼。该首乐曲运用了“交替和弦”来描绘旭日东升的场景，双手演奏技术贯穿全曲。赵先生将西方音乐创作思维与古筝特有的演奏技法融会贯通，开创了古筝双手演奏之先河，在中国古筝史上具有划时代意义，成为当代古筝演奏技术革新之源头。由黎连俊传谱，赵玉斋整理的《鲁筝第一大套曲》源于山东筝曲中的老八板，曲调源远流长，历史悠久。民间最早流传有“名曲十大套，小曲二百首，书山戏海地，七十二哼哼"之说法，鲁筝共有十大套曲，目前保存完整的共有三套。《鲁筝第一大套曲》又称为“四大板”，进行合奏时的配件乐器主要有古筝、扬琴、琵琶和奚琴四件乐器，统称其为“四大件”。由高亮、刘寒力、李乃平、于春哲带来的精彩演出，既突出了鲁筝传统筝曲刚柔并济的特点，又在反复的时候略作变化，使旋律层次更加丰富，更加扎实饱满，使乐曲的音乐性得以体现。《四段锦》这首作品是赵玉斋先生于1954年根据山东民间乐曲工尺谱创编而成的套曲。全曲由《清风弄竹》《山鸣谷应》《小溪流水》《普天同庆》四段“八板体”筝曲构成，描绘了一幅风景优美的山水画，抒发了人们对锦绣山河的热爱之情，与对美好生活的向往。由赵玉斋孙女赵鲁琴演奏的《四段锦》，是赵玉斋先生于沈阳音乐学院任教时完成创作的，除了对原先老八板曲子进行精心加工外，他还在筝曲演奏技法上吸取了西洋乐器的演奏技法，此外，乐曲还大胆应用了大幅度的刮奏技法，以及在曲末运用了饱满有力的和音等。接下来的演出曲目，是由赵玉斋先生传谱，赵峰、苏本栋编配的《山东筝曲牌联奏》。此曲连缀了多首山东琴书牌子曲，这些在鲁西南地区耳熟能详的民间音乐，也是形成山东筝乐韵律的重要元素，具有浓郁的地域民间色彩。山东琴书早期叫作“小曲子”，是流行于古曹州（今菏泽市）一带的曲艺。山东琴书有300余支曲牌，多有散佚。所保留完者，为山东省郓城县老艺人陈乃端“儒门传清”一枝，仅《白蛇传》一部书，即保留有217支曲牌，故《白蛇传》称为山东琴书的魂魄。音乐会现场，筝界众位名家也为现场观众唱起了山东琴书《白蛇传·水漫金山》选段，古筝与琴书唱演结合的方式令现场观众们耳目一新。《喜庆》是赵玉斋先生和作曲家柴珏先生共同创作，作品采用了东北民间音乐曲调，以热情欢快的节奏、浓郁地道的韵律，充分展现了节日庆典的热烈气氛，揭示了作者获得解放新生和自由后，所生发出的对党和人民的由衷热爱。乐曲是1978年赵玉斋先生重新站上教育讲坛之后创作的两首作品之一，此次音乐会上由张松动情演绎，作品中大量柱式和弦以及右手大指小关节快速演奏等技巧，充分发挥古筝的音色特点与艺术表现力，演绎出明快、质朴、奔放、喜悦的音乐旋律。上半场最后一首曲目《高山流水》，是鲁筝十大套之第一大套曲中的第四大板，由黎连俊传谱，赵玉斋订谱。该曲是由《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四首标题小曲组成的套曲。在高亮、张树德、李庆丰、江澹曦、焦力、周展、陈蔚旻七位名家的诠释下，曲目旋律流畅婉转、华丽隽永，犹如水晶般明亮的气质，给人营造了一种高山巍峨流水潺潺的迷人意境。下半场由青年演奏家们先后演绎了《苍歌引》《行者》《定风波》《铜鼓舞》及《莺啭黄鹂变奏》五首近当代创作作品，其风格新颖、形式多样。《苍歌引》曲名出自《尔雅·释天》：“春为苍天，夏为昊天。”春乃万物苍苍然生之季节，作为万物伊始，它既是一天中的清晨，也是人生中的青春，清新而充满活力。作品通过对“春”的感悟，满怀了对生命的敬赞之情。宋心馨和陈哲联手奉献精彩表演，作品原为古筝与管弦乐队而作，此为古筝与钢琴的版本，并以具有中国传统音乐风格的“小三度＋大二度”为基本音高素材，没有特定的民族音调，却不失浓厚的中国本土音乐语言。“驼铃古道丝绸路，胡马犹闻唐汉风。”作为乐曲《行者》的作品灵感来源，伴着陈窈的琴声，踏着千年古丝绸之路，跟随着大漠驼铃，探寻消失了千年的绿洲古国-龟兹。如今，“一带一路”大力发展，不仅继承与发展了古代丝绸之路对外开放与探索的精神，更是作为新的经济与文化传播的桥梁为世界和平发展增添新的能量。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”作曲邓翊群受苏轼的词作《定风波》所动，借曲抒写出坦然面对生命迭起，苦难境遇的人生观。在音乐上吸取了湘鄂山歌音乐，同时又使用了当代的音乐语汇进行表达，有借古之情写今之意。乐曲旋律百转千肠，令人沉醉，邓翊群用音乐作表述，让听众与之共同品味，身临其境中具有强烈的代入感。整首乐曲的精彩演绎，将人生低潮期依然能保持豁达乐观人生态度，进行了完美体现。《铜鼓舞》作为一首融合多种艺术风格的多声筝音乐作品，表达了作者对家乡民间舞蹈的印象与幻想，也是作者对逝去年代充满感情的回望。电子管风琴与这首作品的融合，兼顾观赏与听觉效果，更加突出壮族那激情热烈又深情婉转的丰富情感。《铜鼓舞》这首作品中，贾晓莉采用张力较大的站立式演奏，同时伴以十足的演奏力道，通过拍击筝身，迸发出如“铜鼓”敲击的声音。选择这首作品进行诠释，是希望致敬赵玉斋先生博采众长、广泛吸收和借鉴各种流派与演奏技巧、风格，从不保守的精神。音乐会最后，由杨娜妮带来了她根据赵玉斋先生作品改编而成的古筝重奏作品《莺啭黄鹂变奏》。山东筝曲《莺啭黄鹂变奏》是赵玉斋先生根据山东筝十大套曲中第一大套曲的第三首乐曲，也称大板第三《莺啭黄鹂》创编而成。杨娜妮根据赵玉斋先生的这首音乐作品，在不改变旋律和演奏风格的基础上，运用了民间的变奏手法完成，再现了中国民间音乐丰富多彩的演奏形式。多元的曲目，丰富的形式，精彩的演绎，为到场观众呈现出一场传统与现代融合，并全面展现古筝艺术魅力的视听盛宴。来自全国各地的古筝演奏家们用一台精彩演出，以他们心中的音乐信念，缅怀前辈大师，致敬筝乐艺术事业，不负前辈期许，继往开来，再创辉煌。纪念赵玉斋先生诞辰100周年专场研讨会10月17日上午，“星火百年 踵武赓续”纪念赵玉斋先生诞辰100周年专题研讨会在沈阳音乐学院华彩厅隆重举行。研讨会由沈阳音乐学院科研处处长贺志凌教授主持，院长助理付晓东教授、民族器乐系主任魏国与筝界专家、学者们共同回顾了赵玉斋先生极具传奇色彩的艺术人生及其代表筝乐作品。与会人员通过观看视频，回顾了赵玉斋先生极具传奇色彩的艺术人生及其代表筝乐作品。赵玉斋先生亲传弟子杨娜妮、高亮、张松、王晓红、张树德、黄梅、齐玮，再传弟子金星三、江澹曦、祁瑶、伍洋、周展、李庆丰、陈蔚旻、王小平、张彤、胡炳阳、吕婷婷、吴莉、陆晶、宋小璐、罗晶、贾晓莉、刘娜以及嫡传后人赵鲁琴，共25位专家学者围绕赵玉斋先生的生平经历、个人成就、教育理念等进行深入研讨。研讨会气氛热烈、充满温情，专家学者回忆了赵玉斋先生精耕细作、孜孜不倦的教学细节，梳理了他的演出经历与代表作品，对他高尚的品德、精湛的技术、既重视传统又勇于创新的精神深表敬佩。大家表示，赵玉斋先生在古筝理论研究与演奏技巧革新方面作出了突出贡献，为筝艺界树立了丰碑，大力推动了山东筝派的影响及地位的提升。要学习和继承老一辈艺术家潜心艺术、精益求精的敬业精神和执著追求、艰苦奋斗的优良作风，努力开创当代古筝艺术繁荣发展的新局面。期间，赵玉斋先生的孙女赵鲁琴女士讲述了他眼中不为人知的爷爷，立体的展现出赵玉斋先生孜孜不倦、砥砺前行的艺术品格。而赵玉斋先生的亲传弟子们追忆了随赵玉斋先生习筝历程中的点滴过往，对其在中国古筝艺术事业中所作出的巨大贡献给予了高度的肯定。会上，来自山东滨州的胡炳阳展示了赵玉斋先生早年游历各地演出时所使用的同款清代传世十六弦（丝线）郓鄄筝以及传统山东筝曲谱手稿，极具学术价值。来自沈阳音乐学院的古筝专业教师们也先后发言，对鲁筝艺术在东北地区的沿袭发展，以及赵玉斋先生的杰出贡献给予了高度的评价。其他来自全国的专家学者，也从不同的角度论证了赵玉斋先生对中国古筝艺术事业的创新推动及其对于当代古筝音乐产生的深远影响。赵玉斋先生的一生，宛若一颗璀璨流星，划破艺海长空。他的一生是为中国古筝艺术奉献的一生，是敢于创新，砥砺前行的一生，更是承前启后，硕果累累的一生！先生百年诞辰之际，恰逢沈阳音乐学院建院八十五周年，本次“星火百年 踵武赓续”系列活动的圆满举办，不仅是对赵玉斋先生艺术人生的回顾和总结，是对其卓越的创新精神的继承和发扬，更是吹响了中国筝届学习赵玉斋先生勇于打破定势，突破传统的冲锋号，是鲁艺精神勇于承载艺术发展责任与使命的历史性表达。

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