一、组织机构联合主办：中国古筝网国筝传承计划委员会扬州大学音乐学院琴筝学院联合承办：音田古筝半桐乐配原树茶二、活动章程为进一步推动中国古筝艺术的繁荣与发展，以古筝艺术为主体，弘扬民族优秀文化，树立文化自信，展示时代风采。“弦上国乐”古筝艺术节特别邀请院校及行业名师，共同打造筝界文化盛事，我们始终秉承“茫茫九派流中国，天下筝人是一家”的理念，为所有爱筝之人提供高品质的艺术展示舞台，继承与发扬中国传统国乐文化，促进古筝教育，发掘更多优秀人才。在相关单位的指导下，在众多古筝教育家、演奏家的支持下，“弦上国乐”古筝艺术节正式启动，活动旨在集结国内优秀古筝艺术教育资源和传播平台，为所有古筝爱好者提供一个展示交流、专家赋能、科学评价、音乐学业规划、媒体传播、引领成长为主的高端专业平台，通过内容丰富、形式多样的活动，发现民间好筝声，打造古筝艺术活动新高度。三、活动亮点四、日程安排嘉 宾 介 绍丁雪儿实力派古筝演奏家、音乐人，中国音乐最高奖项金钟奖、文华奖获得者，中央音乐学院远程音乐教育学院古筝专业教师，国家艺术人才库专家评委，北大博雅智库特聘教授。师从于著名古筝教育家、演奏家中央音乐学院博士生导师李萌教授。作为中国传统音乐的传播者，丁雪儿的音乐足迹遍布全球，曾在美国、日本、比利时、德国、荷兰等欧洲各国举办筝乐的讲座和音乐会，致力于古筝文化的在全世界范围的传播和推广。她曾连续多年举办“丁雪儿古筝独奏音乐会保利院线全国巡演”近百场，深受各地观众欢迎。丁雪儿录制了上百部影视、电视、歌剧作品的古筝配乐。电视剧：《琅琊榜》、《琅琊榜之风起长林》、《甄嬛传》、《如懿传》、《知否知否 应是绿肥红瘦》等。电影:《画皮2》《王朝的女人· 杨贵妃》、《我不是潘金莲》、《芳华》、《妖猫传》以及国家大型歌舞剧《孔子》、《昭君出塞》、《杜甫》、《曹雪芹》等。作为一个教育者，丁雪儿与中国古筝网合作录制的免费网络教学课程《古筝考级曲名师慕课》、流行曲纯筝改编栏目《流行古筝曲》开播以来，收到好评无数，已成为各地古筝爱好者学习必备教程之一。而她通过自己的创作理念和对古筝的全新理解先后出版发行了《视念》、《镜中境》两张原创古筝专辑，她包揽了其中的全部创作和演奏，通过与电子音乐的融合，探索中国传统音乐尚待发掘的时髦潜质。她还曾多次受邀担任刘欢、三宝 、哈辉、常石磊、刘和刚、郁钧剑、李玉刚、袁娅维等音乐人的音乐录制和演出，参加了“中国之星”、“星光大道”“我想和你唱”等节目录制，致力于多元文化的跨界演奏。李寒月青年古筝演奏家、南京艺术学院古筝专业教师、第十三届“中国音乐金钟奖”得主、上海音乐学院硕士。自幼习筝，启蒙于赵园老师。2008年考入南京艺术学院附中，师从邓传莉老师。2014年以优异成绩考入上海音乐学院本科，后考入上音研究生部，师从著名古筝演奏家、作曲家、教育家、博士生导师祁瑶教授。曾受邀前往美国、新加坡等国家及中国澳门、上海、深圳、无锡、合肥、敦煌等多个城市进行交流演出。曾先后与林大叶指挥及深圳交响乐团、张亮指挥及上海爱乐乐团合作演出筝协奏曲。参与有纪念长征八十周年系列音乐会、上音筝乐团系列音乐会、“金声龙啸”祁瑶与金奖学生音乐会、“民族魂”古筝新人新作音乐会、“古乐新声”陈应时解译敦煌古谱音乐会、上海音乐学院与旧金山音乐学院艺术实践基地交流音乐会、上音研究生“未来演奏家”协奏曲专场及“未来作曲家”原创作品专场音乐会、“上音飞扬III”中国交响乐作品专场音乐会、2022上海音乐学院新年音乐会、"金钟之星"李寒月古筝专场音乐会等。首演作品有筝独奏：《Breezing》（获2022塞尔维亚作曲比赛一等奖）、《寒潮》，重奏：《逍遥游》、《泼墨》、《伊恋》、《寻春》等。研究生阶段先后跟随指挥家阎惠昌先生、上音作曲指挥系戴路青副教授辅修民族管弦乐指挥。曾荣获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛“金钟奖”（最高奖）、第三届新加坡南洋国际音乐大赛（华乐组）古筝演奏家组金奖、第三届“盛世华筝”古筝音乐节上海赛区青年专业组金奖及职业重奏组金奖、第35届上海之春国际音乐节——“敦煌杯”古筝展演赛院校专业青年A组（《韵三阙》）最佳作品演奏奖、首届敦煌杯·澳门国际古筝音乐节独奏专业组金奖及重奏专业组金奖、傅成贤纪念奖学金、上海音乐学院一等奖学金、优秀学生干部及优秀毕业生等荣誉及称号。林加平扬州大学音乐学院硕士研究生导师、江苏省产业教授，扬州大学音乐学院琴筝学院联合创办人、名誉院长，扬州市音协副主席，中国文化艺术发展促进会传统文化教育委员会副秘书长，中国民族管弦乐学会乐器改革制作委员会常务理事，中华儿童文化艺术促进会艺术普及工作委员会副主任，器乐行业唯一的全产业链运营专家，非著名天使投资人，教培领域创业导师。五、活动信息六、报名方式

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近日，根据商务部、中央宣传部、文化和旅游部、广电总局公告〔2025〕26号文件《关于2025-2026年度国家文化出口重点企业和重点项目的公告》中传来喜讯，江苏女子民族乐团“乐见风华”民族音乐会成功入选2025 - 2026年度国家文化出口重点项目！国家文化出口重点企业和重点项目是商务部、中央宣传部、文化和旅游部、国家广电总局根据《文化产品和服务出口指导目录》（商务部等部门2012年第3号公告）要求，经省（自治区、直辖市、计划单列市）相关主管部门初审、第三方专业机构审核、专家评审和有关部门复核等程序评选认定的，旨在深入贯彻落实相关会议精神和关于推动中华文化“走出去”的重大决策部署，推动对外文化贸易高质量发展，培育有国际竞争力的外向型文化企业，以及搭建具有较强辐射力的文化贸易服务平台。《乐见风华》节目单一、《连云之港》二、《千秋孔望》三、《茉莉飘香》四、《月随人千里》五、《海客乘槎》六、《卷青沙》七、《碧海苍梧》八、《松之舞》九、《波光摇海月》十、《乐见风华》一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。当“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”阅历风雨，以文明的美学密码与文化基因神遇，《乐见风华》的每一枚音符，化身一幅幅绚丽多彩的优美画卷，一个个鲜活的传奇人物，在中华乐器的悠悠韵律里焕发新的姿彩。一叶浮萍归大海，十首乐章奏风华。从《连云之港》的云卷潮涌，到《乐见风华》的东方浪漫，穿越千年时空，聆听了连云港这片沃土上的人文故事。看海客乘槎的浪漫传说，听景疏楼上的明月清歌，感孔望山下的三教交融，体碧海苍梧的文学瑰宝。每一个音符都是一粒文明的种子，在中华乐器的妙音中生根发芽，绽放出独特的艺术之花。演出合影留念总导演 · 任洁南京艺术学院教授、博士生导师南京艺术学院艺术创作与实践处副处长，音乐学院民乐系主任中国首位“金钟奖”、“文华奖”三次金奖获得者入选国家高层次人才项目。

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近日，根据商务部、中央宣传部、文化和旅游部、广电总局公告〔2025〕26号文件《关于2025-2026年度国家文化出口重点企业和重点项目的公告》中传来喜讯，江苏女子民族乐团“乐见风华”民族音乐会成功入选2025 - 2026年度国家文化出口重点项目！国家文化出口重点企业和重点项目是商务部、中央宣传部、文化和旅游部、国家广电总局根据《文化产品和服务出口指导目录》（商务部等部门2012年第3号公告）要求，经省（自治区、直辖市、计划单列市）相关主管部门初审、第三方专业机构审核、专家评审和有关部门复核等程序评选认定的，旨在深入贯彻落实相关会议精神和关于推动中华文化“走出去”的重大决策部署，推动对外文化贸易高质量发展，培育有国际竞争力的外向型文化企业，以及搭建具有较强辐射力的文化贸易服务平台。《乐见风华》节目单一、《连云之港》二、《千秋孔望》三、《茉莉飘香》四、《月随人千里》五、《海客乘槎》六、《卷青沙》七、《碧海苍梧》八、《松之舞》九、《波光摇海月》十、《乐见风华》一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。当“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”阅历风雨，以文明的美学密码与文化基因神遇，《乐见风华》的每一枚音符，化身一幅幅绚丽多彩的优美画卷，一个个鲜活的传奇人物，在中华乐器的悠悠韵律里焕发新的姿彩。一叶浮萍归大海，十首乐章奏风华。从《连云之港》的云卷潮涌，到《乐见风华》的东方浪漫，穿越千年时空，聆听了连云港这片沃土上的人文故事。看海客乘槎的浪漫传说，听景疏楼上的明月清歌，感孔望山下的三教交融，体碧海苍梧的文学瑰宝。每一个音符都是一粒文明的种子，在中华乐器的妙音中生根发芽，绽放出独特的艺术之花。演出合影留念总导演 · 任洁南京艺术学院教授、博士生导师南京艺术学院艺术创作与实践处副处长，音乐学院民乐系主任中国首位“金钟奖”、“文华奖”三次金奖获得者入选国家高层次人才项目。

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夏至弦音交响中西6月21、22日指挥大师吕嘉 亲率国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，为乐迷献上两场跨越时空的音乐盛宴。上半场，青年古筝演奏家胡许愿（央央）演绎郭文景古筝协奏曲《春望》，以精细的音响刻画杜甫诗歌中深厚的家国情怀，下半场理查·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》，犹如一幅交响画卷将自黎明到日落的巍峨景色尽展规模宏大的交响诗篇。两首用音乐描绘画面的作品，两位相隔一百年的作曲家用不同风格的音乐语言作画，呈现了一出别开生面的夏日序章。《春望》国破山河在， 城春草木深。《春望》是著名作曲家郭文景教授新近创作的古筝协奏曲作品，2024年10月由央央与中央音乐学院交响乐团于奥地利维也纳音乐厅全球首演。“国破山河在，城春草木深。”杜甫《春望》中的诗句借感慨兴衰表达对故乡与亲人的思念，语言凝练却声若惊雷。郭文景教授以杜甫诗作为题写作的古筝协奏曲，除了展现诗歌中的意境之外，还聚焦生命与自然的永恒命题，既还原诗歌意境，更深化对生命与自然的哲学追问，令杜甫的赤子情怀升华为永恒的人文回响。凭借扎实的基本功与细腻的情感，央央通过拍琴、拍弦、琴码左侧弹奏等现代古筝技法，展现了古筝这件古老的乐器在现代音乐中的无限可能。返场《一梦江湖》《春望》一曲结束后全场掌声雷动，久久不绝。为回应现场观众的热情，央央演奏了一首自己改编的《一梦江湖》作为返场曲。乐曲带有浓厚的武侠风情，时而清新温润，时而荡气回肠，内涵丰富而寓意深远，使人仿佛置身其中，历尽江湖变迁，感慨杏林春雨、战鼓声声，不过大梦一场。《阿尔卑斯交响曲》本场音乐会的另一部作品《阿尔卑斯交响曲》，标志着吕嘉总监率领国家大剧院管弦乐团探索理查·施特劳斯音乐旅程的又一重要篇章。作品以作曲家青年时期攀登阿尔卑斯山的经历为原型，采用超百人编制的管弦乐队，融入雷声机、牛铃等特殊音效强化写实效果。在约 50 分钟的时长里，22个段落如电影蒙太奇般完整复现了一场惊心动魄的登山之旅，字里行间皆流淌着对大自然的敬畏与挚爱。两首乐曲呈现了两种文化对“山”的不通过哲学诠释。正如央央本人在演出结束后说：“背谱首演一首25分钟的古筝现代派协奏曲作品，真的很难，正如登上阿尔卑斯山的过程。但当杜甫的悲怆得以通过我的演奏呈现在最高舞台时，顿觉‘一览众山小’，一切都值得！”

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夏至弦音交响中西6月21、22日指挥大师吕嘉 亲率国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，为乐迷献上两场跨越时空的音乐盛宴。上半场，青年古筝演奏家胡许愿（央央）演绎郭文景古筝协奏曲《春望》，以精细的音响刻画杜甫诗歌中深厚的家国情怀，下半场理查·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》，犹如一幅交响画卷将自黎明到日落的巍峨景色尽展规模宏大的交响诗篇。两首用音乐描绘画面的作品，两位相隔一百年的作曲家用不同风格的音乐语言作画，呈现了一出别开生面的夏日序章。《春望》国破山河在， 城春草木深。《春望》是著名作曲家郭文景教授新近创作的古筝协奏曲作品，2024年10月由央央与中央音乐学院交响乐团于奥地利维也纳音乐厅全球首演。“国破山河在，城春草木深。”杜甫《春望》中的诗句借感慨兴衰表达对故乡与亲人的思念，语言凝练却声若惊雷。郭文景教授以杜甫诗作为题写作的古筝协奏曲，除了展现诗歌中的意境之外，还聚焦生命与自然的永恒命题，既还原诗歌意境，更深化对生命与自然的哲学追问，令杜甫的赤子情怀升华为永恒的人文回响。凭借扎实的基本功与细腻的情感，央央通过拍琴、拍弦、琴码左侧弹奏等现代古筝技法，展现了古筝这件古老的乐器在现代音乐中的无限可能。返场《一梦江湖》《春望》一曲结束后全场掌声雷动，久久不绝。为回应现场观众的热情，央央演奏了一首自己改编的《一梦江湖》作为返场曲。乐曲带有浓厚的武侠风情，时而清新温润，时而荡气回肠，内涵丰富而寓意深远，使人仿佛置身其中，历尽江湖变迁，感慨杏林春雨、战鼓声声，不过大梦一场。《阿尔卑斯交响曲》本场音乐会的另一部作品《阿尔卑斯交响曲》，标志着吕嘉总监率领国家大剧院管弦乐团探索理查·施特劳斯音乐旅程的又一重要篇章。作品以作曲家青年时期攀登阿尔卑斯山的经历为原型，采用超百人编制的管弦乐队，融入雷声机、牛铃等特殊音效强化写实效果。在约 50 分钟的时长里，22个段落如电影蒙太奇般完整复现了一场惊心动魄的登山之旅，字里行间皆流淌着对大自然的敬畏与挚爱。两首乐曲呈现了两种文化对“山”的不通过哲学诠释。正如央央本人在演出结束后说：“背谱首演一首25分钟的古筝现代派协奏曲作品，真的很难，正如登上阿尔卑斯山的过程。但当杜甫的悲怆得以通过我的演奏呈现在最高舞台时，顿觉‘一览众山小’，一切都值得！”

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夏至弦音交响中西6月21、22日指挥大师吕嘉 亲率国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，为乐迷献上两场跨越时空的音乐盛宴。上半场，青年古筝演奏家胡许愿（央央）演绎郭文景古筝协奏曲《春望》，以精细的音响刻画杜甫诗歌中深厚的家国情怀，下半场理查·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》，犹如一幅交响画卷将自黎明到日落的巍峨景色尽展规模宏大的交响诗篇。两首用音乐描绘画面的作品，两位相隔一百年的作曲家用不同风格的音乐语言作画，呈现了一出别开生面的夏日序章。《春望》国破山河在， 城春草木深。《春望》是著名作曲家郭文景教授新近创作的古筝协奏曲作品，2024年10月由央央与中央音乐学院交响乐团于奥地利维也纳音乐厅全球首演。“国破山河在，城春草木深。”杜甫《春望》中的诗句借感慨兴衰表达对故乡与亲人的思念，语言凝练却声若惊雷。郭文景教授以杜甫诗作为题写作的古筝协奏曲，除了展现诗歌中的意境之外，还聚焦生命与自然的永恒命题，既还原诗歌意境，更深化对生命与自然的哲学追问，令杜甫的赤子情怀升华为永恒的人文回响。凭借扎实的基本功与细腻的情感，央央通过拍琴、拍弦、琴码左侧弹奏等现代古筝技法，展现了古筝这件古老的乐器在现代音乐中的无限可能。返场《一梦江湖》《春望》一曲结束后全场掌声雷动，久久不绝。为回应现场观众的热情，央央演奏了一首自己改编的《一梦江湖》作为返场曲。乐曲带有浓厚的武侠风情，时而清新温润，时而荡气回肠，内涵丰富而寓意深远，使人仿佛置身其中，历尽江湖变迁，感慨杏林春雨、战鼓声声，不过大梦一场。《阿尔卑斯交响曲》本场音乐会的另一部作品《阿尔卑斯交响曲》，标志着吕嘉总监率领国家大剧院管弦乐团探索理查·施特劳斯音乐旅程的又一重要篇章。作品以作曲家青年时期攀登阿尔卑斯山的经历为原型，采用超百人编制的管弦乐队，融入雷声机、牛铃等特殊音效强化写实效果。在约 50 分钟的时长里，22个段落如电影蒙太奇般完整复现了一场惊心动魄的登山之旅，字里行间皆流淌着对大自然的敬畏与挚爱。两首乐曲呈现了两种文化对“山”的不通过哲学诠释。正如央央本人在演出结束后说：“背谱首演一首25分钟的古筝现代派协奏曲作品，真的很难，正如登上阿尔卑斯山的过程。但当杜甫的悲怆得以通过我的演奏呈现在最高舞台时，顿觉‘一览众山小’，一切都值得！”

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