《观风自在》演奏：李寒李寒老师专为本次活动创作的《观风自在》，将带您体验古筝艺术的至高境界。《观风自在》是一首极具禅意与东方美学意境的古筝独奏曲，在静观风的起落变幻中，经历一场“听风、化风、越风”的心灵旅程，体悟内心的自在安宁。修行者以清明之心，旁观、接纳、了悟这变化无常的本质，从而超越其束缚，达到内心的澄澈与自在。问：为什么选择这次集训？首演殊荣：学员将获邀在世界级剧院与李寒老师同台首演原创解码：独家学习作曲家亲授的创作思维与演奏心法三维提升：1️⃣ 快速学习新作品的秘诀2️⃣ 让技巧真正为音乐服务3️⃣ 舞台表现力全面提升从精准解谱到美学境界的终极跨越1️⃣ 快速学习新作品的秘诀•3步拆解法：一眼看穿曲子结构，练琴效率翻倍 • 乐句划分技巧：像说话一样自然地表达音乐 • 高效记忆法：让你快速背谱，不再依赖琴谱 2️⃣ 让技巧真正为音乐服务• 弹奏技巧：不是弹得快就好，关键是要用合适的演奏方法表达感情 • 摇奏/揉按技巧：演奏技巧不同力度，速度以及揉按技巧不同的幅度、频率表达完全不同的情绪 3️⃣ 舞台表现力全面提升• 呼吸控制法：用呼吸带动肢体语言，让演奏更从容 • 肢体语言训练：用身体带动音乐，感染力倍增 • 美学境界提升：有我vs无我：从关注技术到完全投入音乐的蜕变李寒青年古筝演奏家中央音乐学院古筝专业博士第十三届中国音乐“金钟奖” 获得者第七届文化部“文华奖”获得者两届“敦煌杯古筝艺术菁英展演”职业组金奖第一名获得者中国音协会员、民族管弦乐协会会员2007年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，2008 年以第一名成绩考入中央音乐学院附中，2014年以民乐专业第一名的成绩保送至中央音乐学院本科，2018年以民乐专业第一名的成绩保送至中央音乐学院硕士研究生，2022年以民乐专业第一名的成绩考入中央音乐学院博士研究生。在校期间，获本科、研究生学业奖学金一等奖。多次于国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、国家图书馆音乐厅、成都城市音乐厅、广州中山音乐堂、上海交响乐团音乐厅、维也纳金色大厅等地独奏演出，合作乐团有中国国家交响乐团、中央音乐学院交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、墨西哥国立自治大学交响乐团、维也纳交响乐团等一线乐团合作筝协奏曲。音乐足迹遍及美国、日本、韩国、香港、维也纳、墨西哥等与当地音乐家、室内乐团进行合作交流。入选《中国邮政魅力中国——文化名家邮票系列》并出版发行。在中央电视台各大晚会中，受邀参与了CCTV风华国乐、“中秋晚会”和文化部春晚乐舞《良宵》、北京冬奥会启动仪式、纪念北京奥运会十周年庆典等晚会和栏目。在筝乐创作方面曾创作《韶华》、《远行客》、《雄关漫道》、《问津·问今》、《岱宗回响》、《岁寒》、《无道》、《莲界》、《戎马踏风》，李寒的演奏沉稳大气、飒爽豁达，注重真诚而富有情感的表达。其音乐处理细腻、巧妙，使得音乐跌宕起伏，韵味十足，极具感染力。报名通道正和·筝行天下时间：8月10日-13日地点：浙江海宁·盐官潮乐之城特别提示：成功报名学员将获赠李寒老师签名的《观风自在》限量版曲谱。席位按报名顺序审核，额满即止。让我们的指尖，成为捕捉风的网【咨询通道】隋老师0532-66950110机构/团体 合作18661865953（微信同号）

王老师：13764295241 ( 同微信）扫码咨询详情课程安排广东·广州 线下艺考曲目12月9日—12月10日《陈杏元和番》《出水莲》《憶故人》《北蔡口》（黄伟杰老师主讲）线下两天精讲开课时间：2025.12.9-10课程群谱面解答预习疑问精美证书与名师一对一合影（按报名顺序排座位、拍照）名师介绍：黄伟杰• 中央音乐学院首位中国台灣古筝博士• 师从国家青年长江学者、中央音乐学院教授、博士生导师袁莎教授。• 台湾梁在平文人筝乐第三代传承人• 蝉联2016年、2021年两届台湾国乐团NCO乐器大赛冠军(台湾古筝权威赛事最高奖)•出版当代新语筝声《筝与钢琴》乐谱书籍黄伟杰为当今活跃于筝坛的青年演奏家，曾与NCO中国台湾国乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、新竹青年国乐团、台南艺术大学民族管弦乐团进行古筝协奏演出，并首演古筝协奏作品《孔雀东南飞》《浮生如梦》《筝与竖琴协奏作品》《云舞》；创作“侘寂”金木水火土系列作品《铄》《森》《澈》《燃》《境》。黄伟杰多次受邀赴国内外举办古筝音乐会与学术讲座，如北京、上海、广州、台湾、江苏、湖南、四川、山东、新疆、宁夏、浙江、哈尔滨、长春、美国、澳大利亚、韩国等地，共举办古筝独奏会十九场。曲目介绍1《陈杏元和番》简称《和番》，与《陈杏元落院》互为姊妹篇。河南板头曲的代表作之一。内容取材于戏曲故事《二度梅》。描写唐代吏部尚书陈日升之女陈杏元遭奸臣卢杞陷害，被迫前往北国和番。乐曲运用河南特有的游摇，小颤及缓缓而起的下滑音等技法表达陈杏元和番途中愤懑怨恨的心情。乐曲怒愤哀怨，曲调深沉，激昂，情绪伤感，速度缓慢，表现出人物忧伤，愁肠，如泣如诉，在河南筝派曲中影响较大。2《出水莲》是客家筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一。《乐剧月刊》题解为：“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色，富有睹物伤时意。”又云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏。象征其鲜嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。”客家人借用莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境，表达他们爱莲花的品格与心情，比喻客家人客居他乡，都像莲花一样洁身自好的高尚情操。3《北蔡口》（思乡题材）、《憶故人》（怀友题材）两首曲目为中国筝乐代表人物之一、“台湾筝乐之父”梁在平（1910-2000）先生所作。

（视频：谢涛“吴侬软语”《侬》演奏）在近日举行的哈萨克斯坦“中国旅游年”开幕式上，青年演奏家、国家二级演奏员、杭州师范大学音乐学院器乐系主任谢涛副教授古筝弦动，一曲《高山流水》令现场观众屏息沉醉。“丝绸之路是用音乐铺成的，在‘一带一路’的首倡之地，我用浙派筝韵来表达中国人对友谊的最高理想。”谢涛说，“当看到外国观众在最后一个泛音落下时眼中闪动的光，我知道他们懂了。”“出海”又“出彩”谢涛之所以强调“浙派”，原因在于古筝代表曲目《高山流水》豫、鲁、浙三派，三个版本的筝曲同名不同曲。“类似我们各地方言：山东派刚健爽朗，讲山河气象；河南派气韵浑厚，讲四时风物；只有浙派完整承载了伯牙子期的‘知音’哲学。”谢涛进而解释，浙派用筝韵画出一幅山水晤谈图，在中国人的语言里，“高山流水”既寓意为“乐曲高妙、琴艺精湛”，也寓意为“知音难觅、相知可贵”。“得先感动自己才能感动别人。”她轻拂琴弦告诉记者：“巍峨‘高山’是风骨，‘流水’才是魂魄，水的意象全在右手指间：刮奏起势像是幽泉出谷，摇指绵延好似波光潋滟，花指轻点如同飞珠溅玉，这弦上水韵，能听得见跌宕起伏。而左手用的是吟、揉、滑、按，‘以韵补声’相当于我们传统文化中所指的‘气’。”“最忆是杭州”文艺演出 谢涛演奏《高山流水》在谢涛看来，浙派“知音”精神对演奏者有着双向要求——既要诠释山水对话的意境，也要用严谨的舞台呈现完成与观众的“知音契约”。“必须拿出最好的状态上台，因为舞台是光鲜的，更是残酷的。”谢涛回忆她早年间在澳大利亚时的经历，“海边独奏气势磅礴的《战台风》时突遇狂风暴雨，我瞥见“十面锣”从舞台侧幕朝我高速滚来，观众下意识‘啊’地尖叫，说实话我也害怕，只能一遍遍默念‘稳住’，我知道不到万不得已演出绝不能中断。”最终，谢涛用左脚向后从一侧顶住了这面重达约50斤的“十面锣”，演奏未漏半音，收获嘉宾观众赞誉。舞台上的每次“不垮”，都是对殷殷期许的铿锵回应。习近平总书记强调，“要更好推动中华文化走出去，以文载道、以文传声、以文化人，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化。”值得一提的是，谢涛作为中国文化使者赴20多国巡演，曾在中美建交30周年、欢乐春节、浙江文化周和海外音乐节中担纲独奏。去年中法建交60周年、中葡建交45周年之际，她还深入葡萄牙里斯本大学、法国巴黎高等音乐学院演出并作音乐交流，推动青瓷瓯乐等非遗艺术远播重洋。2024年，中法建交60周年、中葡建交45周年之际谢涛作为浙江文艺国际交流团组成员赴葡萄牙里斯本与法国巴黎开展系列交流活动“出圈”又“出新”这是谢涛第二次带着古筝“出海”哈萨克斯坦首都阿斯塔纳。2017年，阿斯塔纳世博会中国馆浙江日开馆当日，那时作为浙江歌舞剧院民乐团首席演奏员的她，曾随团献上彩蝶女乐《采茶舞曲》。8年后，她身着一袭熟悉的红色刺绣旗袍亮相舞台，身份却已悄然转变，“以前我只是一名青年古筝演奏者，现在我还是一名带着文化传承使命的高校教师。”据了解，“台柱子”谢涛是在2019年完成职业转型的。同年3月，我校音乐学院复建。“是杭师大造就了更丰富的我。”谢涛坦言，“曾经站在舞台中央享受鲜花和掌声的我，终于能在讲台上栽种‘新苗’了。”谢涛给学生上的第一堂课是“独立搬琴”。开学初，她注意到一个特别现象：课前总有学生需要三四个同学前呼后拥，小心翼翼地把古筝“护送”进教室。看着他们气喘吁吁又不敢磕碰的模样，谢涛心里有了决定。“知道你们手上的标准款古筝多重吗？12到16公斤！这重量不过一袋大米，却是学琴路上的第一份担当。”诚园3号楼211教室里，谢涛指着靠墙的一排桐木筝，声音温和却字字清晰。从此学生来上课就需独自搬琴。“学琴先学会搬琴。调不准可以练，指法错了能纠正，但弯不下腰护不住琴，说明心气还没沉下来。”有学生肩膀被琴架硌出红痕，她轻拍肩膀，笑着说：“疼吗？记住这滋味——琴在肩上扛稳了，台上的风骨才能撑得住。”在学生眼中，课堂上谢涛是毋庸置疑的严师。“弹一遍要有一遍的效果，一遍就得解决一遍的问题！”这是她最常挂在嘴边的要求。每当学生开始练习，她会要求他们明确本次练习的“靶心”——是要解决左手按音中“此时无声胜有声”的韵味，还是攻克右手快速指序中的颗粒不均，抑或是突破摇指换弦时的断点卡顿。谢涛给学生金宣邑示范讲解不仅如此，谢涛还特别强调无伴奏“清弹”时的功底。“现在，你就是自己的伴奏。指法的强弱处理就是情绪，音粒的干净利落就是呼吸。每个音符都得在空旷里立稳，让这根弦、这张面板和你自己的耳朵信服。”谢涛对音乐专业232班本科生金宣邑说。作为主讲人，谢涛在课程教学上可谓全面开花。她面向全校各专业硕士研究生开设的《中国民族器乐欣赏》被评为浙江省优秀研究生课程，并被推选为教育部指导推进实施的慕课西部行动计划课程；她主持的《音乐教育研究生课程教学质量评价指标体系探究——以<古筝器乐演奏理论与实践>课为例》项目成功入选浙江省高等教育“十四五”研究生教学改革项目;《古筝演奏与舞台实践》被评为浙江省一流本科课程；《古筝器乐演奏理论与实践》成为全国艺术教指委艺术硕士专业学位研究生在线示范课程。谢涛和陈赛娅在民乐教学实验室合影谢涛和学生王琳汝合影与课堂上的“锱铢必较”截然相反，课后的谢涛总自带三分暖意。音乐2024级硕士研究生陈赛娅聊起她们师生间的“咖啡时光”：“我们会抱着琴谱挤在琴房沙发，聊生活琐事，也畅想未来时光。”而在学生王琳汝印象中，谢涛课下轻拍她肩膀的一句“别急，一步步来”令她感到温暖。尤为可贵的是，谢涛将个人获批的2024浙江文化艺术发展基金项目经费，全额转化为学生舞台成长的阶梯。截至目前已托举15场学生独奏音乐会从琴房迈向剧场，覆盖观众万余人次。“托举年轻人，中国民乐才有未来。我现在要做的，就是助力他们登上更大的舞台。”谢涛坚定地说。（文字/王凤栖 来源：杭州师范大学微信公众号）

平时学习任务重，古筝学习都停留在枯燥的练琴上，很担心孩子学琴没了兴趣。孩子都是一对一学古筝，没机会体验和同学们一起合作完成一首作品是什么感觉。我给孩子学古筝是希望他更了解中国文化，想让她多体验了解一些传统文化项目，但找不到合适的地方，时间也没有那么多。别急，这个夏天，成都筝会为你准备了一场有趣、有料、有深度的---国乐主题文化趣学营，邀您和孩子解锁古筝重奏之趣，以古筝为媒，打开了解中国传统的文化的一扇窗。趣学营课程安排表报名方式1 时间安排2025年8月12日-16日（共5天）2 活动地点逸真国乐；温江庭院古琴3 入营要求古筝水平达到4级及以上水平业余筝童4 招募年龄6岁-12岁5 招募人数20人（满10人开营）6 活动费用2880元，成都筝会会员2280元注：活动费用包含所需物料学费及学生餐饮。16日亲子活动，成人收费40元/人，儿童费用已包含。7 咨询电话13547888013 王老师13330948915 管老师8 报名添加官方微信活动注意事项1、本次活动不提供住宿安排，外地参加同学需自行安排2、16日亲子活动，需自行前往温江庭院古琴集合趣学营导师介绍

在民族音乐的长河中，有一位蒙古族艺术家始终以弦为笔，以心为墨：她深耕古筝与雅托噶（蒙古筝）演奏与研究数十载，让传统民乐在指尖流转新生；她踏遍山河，以公益为桥，让更多人触摸到民族音乐的温度。她，就是青年古筝、雅托噶演奏家丽娜。从附中的演奏专业到博士阶段的深度研究，从国内的山区课堂到蒙古国的文化中心，她用数十年的坚守，书写着一曲关于传承与奉献的动人乐章。丽娜与筝的缘分，始于少年时的执着。附中与大学本科阶段，她深耕古筝演奏专业，指尖的每一次起落都凝聚着对传统技法的打磨；进入硕士阶段后，她将研究重心转向雅托噶 —— 这门承载着蒙古族文化记忆的 “蒙古筝”，从此与古筝一道，成为她生命中不可分割的部分。如今身为教育学博士、艺术学博士研究生的她，早已形成 “演奏 + 研究” 双轨并行的传承路径。在蒙古国留学期间，丽娜深知雅托噶的乐谱与技法多依赖口传心授，亟需系统整理。她历时数年，编纂出版 9 本雅托噶演奏专著，填补了该领域系统性教材的空白；在境外发表的十余篇学术论文，从历史渊源到演奏创新，为雅托噶的学术研究提供了重要参考。四次国际学术研讨会的参与，更让她得以将中国古筝与蒙古雅托噶的传承经验推向世界舞台。作为中国专业人才库高级古筝培训讲师、中国音乐家协会等多个权威协会的会员，丽娜的演奏足迹早已跨越国界：从国家大剧院、北京音乐厅的国内舞台，到维也纳金色大厅、联合国总部的国际殿堂，她用古筝的清越与雅托噶的浑厚，向世界讲述着中国与蒙古族的音乐故事。蒙古国文化部授予她 “文化先进工作者”，正是对她在民族音乐传承中突出贡献的认可。“乐器是有温度的，它不该只停留在舞台上，更该走进寻常人的生活里。” 这是丽娜常说的一句话。多年来，她的公益脚步从未停歇，从家乡的教室到山区的课堂，从国内的公益行动到蒙古国的文化中心，她用捐赠与授课，让古筝与雅托噶的弦音穿透地域与阶层的壁垒。在故乡，丽娜是青少年活动中心古筝班的 “筑梦人”。班级建设初期，她无偿捐赠多台古筝，让家境普通的孩子第一次触摸到琴弦；为了让音乐教育可持续，她义务培训当地师资团队，手把手教技巧、传方法，如今这些老师已成为家乡音乐教育的骨干，让免费课程惠及更多青少年。不仅如此，她还为家乡的几所小学、老年活动中心捐赠古筝，让孩子们在课间听见弦音，让老人在晚年与民乐相伴。对山区的孩子，丽娜更是倾注了特殊的关怀。作为玉振古筝厂发起的 “365 公益行动” 的领路人，她多次深入山区，带着古筝与教材走进课堂。在泥泞的乡间路上，她背着乐器走村串户；在简陋的教室里，她跪着为孩子调整指法。“看到孩子们眼睛里的光，就知道一切都值得。” 她说。多年来，“365 公益行动” 在玉振古筝厂家与众多有着爱心的古筝老师们的推动下，已让数百名山区孩子接触到专业的古筝教育。她的公益之心，更跨越了国界。在蒙古国乌兰巴托中国文化中心，丽娜开设了免费的古筝公益课程。课堂上，有蒙古国的学生，有华侨子女，她用蒙汉双语讲解，既教古筝的演奏，也讲背后的文化故事。“音乐是最好的语言，” 她笑着说，“在这里，古筝与雅托噶就像两个老朋友，一起见证着文化的交融。”如今的丽娜，依然在传承与公益的路上步履不停：她的博士研究仍在深入雅托噶的创新演奏技法，她的公益课程还在为更多人打开音乐之门。作为 “中美文化使者”“中奥文化使者”“古筝公益大使”，她的身份在变，但对民乐的热爱与对公益的坚守从未改变。从专业舞台到公益课堂，从中国古筝到蒙古雅托噶，丽娜用数十年的时光证明：传承不是固守，而是让传统在创新中延续；公益不是施舍，而是用真诚搭建起连接心灵的桥梁。当她的指尖再次拨动琴弦，那流淌的不仅是旋律，更是一位蒙古族艺术家对民族文化最深沉的热爱，与对世界最温暖的馈赠。

第二届梅州市古筝(客家筝)大赛比赛常见问题集锦特别说明1、 初赛与决赛参赛者可选择演奏同一作品；2、比赛允许伴奏参与，决赛现场将提供钢琴，其他伴奏乐器需由参赛者自行准备；3、参赛者可同时报名参加“客家筝演奏组”和“现代曲目组”或“重奏组”两个组别；4、报名“重奏组”时，姓名一栏应填写所有组员的姓名（伴奏人员除外）。性别、身份证号码、出生日期栏目仅需填写第一组员的信息；5、针对来自港澳台地区及境外的参赛者，报名事宜请直接与赛事联系人侯老师联系，联系电话为15820394138。港澳台及境外参赛者在初赛与决赛阶段均可选择线上参赛方式；6、参赛者在扫码报名后，需在2025年7月21日前提交参赛视频。视频请发送至指定邮箱kjzm2022@163.com，视频文件格式应为MP4/MOV，文件大小不得超过500MB。文件命名规则为：组别+姓名+联系电话。报名链接

近日，由中国古筝网携手国筝传承计划委员会联合发起，北京国筝文化传媒有限公司与音田古筝共同主办的 “名家助力·音田筑梦——2025古筝考级曲分级展演”在热烈的掌声与悠扬的筝韵中圆满落下帷幕。这场备受瞩目的古筝艺术盛会，以其鲜明的特色和专业的定位，吸引了来自全国各地近千名古筝爱好者踊跃报名参与。作为一项已连续成功举办多届的知名古筝赛事，本届展演继续坚守其独特定位——以“考级曲”为核心纽带。这一设计精准地串联起广大习筝者从入门启蒙到技艺精进的全过程成长路径。无论是初涉筝艺的幼童，还是备考冲刺的青少年，抑或是追求艺术精进的成年爱好者，都能在对应级别的经典考级曲目中，找到属于自己的舞台，展示阶段性学习成果。举办“考级曲分级展演”的初心，就是希望构建一个连接广大习筝者、专业教育者和专业院校的良性生态圈。中国古筝网作为坚定的支持者和执行者，与其他联合承办单位共同致力于推动古筝艺术的普及、规范与提高。活动旨在通过规范化的考级曲目展演，引导科学学习，树立艺术标杆，激发学习热情，最终促进古筝艺术的健康传承与蓬勃发展。本届展演的成功举办，再次印证了“以考级曲为纽带”模式的强大生命力。它不仅为近千名古筝爱好者镌刻下难忘的成长印记，也为古筝艺术的百花园增添了新的生机。随着优秀选手风采的传播，赛事品牌影响力持续扩大，其推动古筝艺术薪火相传、筑梦未来的深远意义也愈发彰显。

2025年7月6日晚上19:30，江阴音乐厅的舞台灯光如约亮起，“筝语” 音乐会就此拉开帷幕，化作一座跨越千年的精神桥梁。被誉为 “众乐之王” 的古筝，在乐者指尖流转出华夏民族的审美意趣与艺术智慧，让在场观众于丝弦震颤间，清晰听见古今对话的声声回响。上半场《夜深沉》古筝三重奏演奏者：肖若楠、曹鑫祺、周婉琦音乐会上半场，一曲《夜深沉》率先拉开帷幕。肖若楠、曹鑫祺、周婉琦三位演奏者默契配合，琴弦间流淌出的顿挫节奏，似在诉说岁月沧桑与故事跌宕，紧凑旋律让现场气氛瞬间浓厚，每一个音符都紧紧牵动听众心弦。《渔舟唱晚》古筝独奏演奏者：肖若楠当《渔舟唱晚》的旋律响起，熟悉的悠扬曲调瞬间拉近了与观众的距离。肖若楠的演奏让听众仿佛置身于暮色中的江湖，夕阳西下，渔舟归航，那份宁静与祥和在厅内弥漫，余韵悠长，令人回味无穷。《桃花源》古筝&钢琴演奏者：肖若楠钢琴伴奏：刘琢奇紧接着，肖若楠与钢琴伴奏刘琢奇携手演绎的《桃花源》，在厅内铺就出一片世外桃源。筝音清逸与琴键明快交织，仿佛让人置身落英缤纷的武陵秘境，沉醉在这虚实相生的意境中。《定风波》古筝&钢琴演奏者：肖若楠钢琴伴奏：刘琢奇《定风波》古筝与钢琴的碰撞再次擦出奇妙火花。肖若楠的筝音带着苏轼词中的豁达与通透，刘琢奇的钢琴伴奏则如人生风雨中的坚实脚步，二者相互呼应，将“一蓑烟雨任平生”的超然境界演绎得入木三分，引发听众对人生的深层思考。《四段锦》古筝独奏演奏者：肖若楠随后，肖若楠独奏的《四段锦》尽显古筝艺术的细腻层次。指尖在筝弦上流转，时而如细雨敲窗，轻柔婉转；时而似流泉奔涌，激昂澎湃，将传统古曲的雅致韵味展现得淋漓尽致，让观众在旋律的起伏中感受传统音乐的博大精深。《汉江韵》古筝三重奏演奏者：肖若楠、曹鑫祺、周婉琦《汉江韵》紧随其后，三位演奏者的指尖在筝弦上跳跃，将汉江的粼粼波光与两岸的风土人情融入旋律。那明快活泼的曲调，仿佛是汉江在阳光下奔腾欢唱，充满了民族音乐生生不息的活力，让听众感受到浓郁的地方风情。《晨兴》古筝&钢琴演奏者：肖若楠 钢琴伴奏：刘琢奇肖若楠与刘琢奇再次合作的《晨兴》，以清新明快的旋律拉开了新的乐章。筝音如晨曦中的第一缕阳光，温柔地唤醒沉睡的大地，琴键则如晨露滴落，清脆悦耳，共同描绘出一幅生机勃勃的清晨画卷。《秦土情》古筝&钢琴演奏者：肖若楠 钢琴伴奏：刘琢奇上半场的压轴之作《秦土情》中，肖若楠与刘琢奇用乐器诉说着对秦地故土的深厚情感。筝音里满是浓浓的乡愁与对这片土地的热爱，钢琴伴奏则如厚重的黄土地，承载着这份深沉的情感，让听众为之动容。 下半场《盛世国乐》古筝合奏领奏：肖若楠、曹鑫祺、周婉琦下半场的《盛世国乐》掀起了音乐会的又一个高潮。肖若楠、曹鑫祺、周婉琦三位领奏与16 名古筝爱好者的合奏气势恢宏。琴弦齐鸣时，似千军万马奔腾而来，展现出盛世的磅礴气象，将新时代的昂扬精神融入古老旋律，让人为之振奋。《我的祖国》古筝合奏领奏：肖若楠、曹鑫祺、周婉琦终场的《我的祖国》更是将现场气氛推向顶点。领奏者与15名古筝爱好者携手，用古筝的清越与集体演奏的磅礴，抒发着对祖国的无限热爱。那饱含深情的旋律在江阴音乐厅回荡，不仅是对家国的赞美，更是传统文化在当代传承与发展的有力证明，引得全场掌声雷动，久久不息。结语这场 “筝语” 音乐会，是一次心灵的洗礼，更是一场文化的传承。在江阴音乐厅这个充满艺术气息的空间里，古筝用它独特的语言，架起了古今沟通的桥梁，让我们在音符的海洋中，感受到了中华文化的源远流长与无穷魅力。

他的音色纯净唯美，以声音勾勒和演绎着古今流转、人间冷暖；他的弦音极具张力，在多元化曲风和角色中吟游自如；他的叙事和创作个性十足，把对生活、生命的感悟书写内化为一曲曲动人旋律；他就是千禧年以来唯一摘得全国音乐最高奖桂冠的男性古筝演奏家 ————刘乐或清风徐来、或大地深沉，刘乐用他敏感细腻的思绪和温润文雅的气质，创作和演绎了诸多精彩的舞台作品。观众们对他的飘逸空灵、清澈明亮、直击心灵的艺术风格颇为称道。继2021年“乐语筝言”全国巡演长沙音乐厅专场后，阔别四年的刘乐带着全新的主题“爱的筝言”，以爱之名向家乡乐迷们传递他新的音乐感悟。本次音乐会以“爱”这一永恒主题作为精神要义，多首体现“情爱”、“亲爱”、“挚爱”、“大爱”的筝乐作品，将从不同的时间、空间，不同的故事、语言来呈现音乐中爱的力量。音乐会将上演《梁山伯与祝英台》《小河淌水》等经典之作/《爱的箴言》《月光爱人》等怀旧经典/《风月》《青春丝路》等“乐”式佳曲/《漠·春风语》《森之舞》等新创力作，为乐迷们带来耳目一新的古筝故事。湘籍著名古筝演奏家，他是新世纪以来唯一摘得中国音乐最高奖“金钟奖”古筝比赛桂冠的男演奏家，也是唯一蝉联入选中央电视台两届“光荣绽放· 十大青年古筝演奏家”称号的青年翘楚。刘乐出生于湖南湘潭，六岁习筝，启蒙师从于湘潭市群艺馆李敏敏老师，后随古筝演奏家、湖南民族乐团国家一级演奏员李磊老师学习。1998年考入武汉音乐学院附中，先后师从赵毅、王婷、王运等筝家。2004年考入上海音乐学院师从中国著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王蔚教授，在其19岁时即作为唯一的男选手获得了中国音乐金钟奖，22岁即登上历史悠久的“上海之春国际音乐节”舞台并与驰名中外的上海交响乐团合作协奏曲，23岁如愿以偿摘得金钟奖第一名，成为乐坛的闪亮之星。而今刘乐已成为当代最活跃的古筝演奏家之一，其音乐足迹遍及三十多个国家和地区。他曾与法国广播爱乐乐团、柏林广播交响乐团、华沙交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、哥德堡交响乐团、哥本哈根交响乐团、卢森堡交响乐团、越南国家交响乐团、新加坡华乐团，以及中国爱乐乐团、中央歌剧院、中国广播民族乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团等三十余支中外职业乐团成功合作古筝协奏曲。他演奏的一曲《开启》斩获欧洲广播新音乐大奖，更让古筝这件中国传统乐器绽放在“Warsawautumn"、"Ultima"、"ISCM"等国际新音乐领域的主流平台，引发了中国文化当代表达的轰动话题效应。他还曾在北上广深、香港、旧金山、奥斯陆、新加坡等国内外80多个城市演出两百余场独奏、师生、作品专场音乐会。其全网平台的作品展播、live演出等流量已破亿次。近年来刘乐积极致力于古筝新作品的创作与推广。个人创作有《袖梦》《今夕》《侬》《翠语》《逍遥游》等三十余首音乐作品，改编有各类独奏、重奏、及流行筝曲百余首。另一方面他长期与国内外作曲家广泛合作，曾世界首演了《开启》《醉莲赋》《兰亭》《江月》等十余首大中型作品。此外，他还积极尝试古筝与诗书画、舞蹈、朗诵、太极、戏曲等多样元素的跨界融合，并大胆的将古筝音乐与流行、摇滚、爵士、拉丁等音乐风格交汇碰撞。作为一线教师，刘乐曾指导多名学生获得中国音乐金钟奖、全国青少年民族器乐展演、全国艺术职业技能大赛等国家级赛事奖项，成为集演奏、创作、教学、跨界与一身的全能型演奏家。刘乐现任浙江音乐学院艺术处副处长、国乐系副教授、硕士生导师。入选浙江省首批“宣传思想文化青年英才”、浙江省首批舞台艺术“1111”人才、“浙江高校领军人才”。此外还担任浙江省青年文学艺术联合会副会长、杭州市政协委员、青联委员、青年文学联合会副会长。2022年获选“健康杭州”行动代言人、宋韵文化国际传播使者。演出详情音乐会时间2025年8月17日（周日）19：30音乐会地址长沙音乐厅·湘江大厅演出阵容音乐总监：王甫建策划：曹鹏演出：刘乐湖南民族乐团今夕筝乐团湖南青少年民族乐团小今夕筝乐团浙江音乐学院今夕筝乐团曲目单1、《翠语》刘乐 作曲2、《小河淌水》云南民歌 刘乐编配3、《风月》（湖南首演）刘乐 作曲4、《漠·春风语》（湖南首演）张润依桐 作曲5、《梁山伯与祝英台》（选段）何占豪、陈钢 作曲6、《青春丝路》（湖南首演）刘乐 作曲7、《森之舞》（首演）柳衡善 作曲、陈晨 改编8、《月光爱人》谭盾 作曲 刘乐 编配9、《青山颂》（湖南首演）刘乐 作曲 *曲目及顺序以演出当天为准音乐会票价680（VIP）/ 480/380/280/180/80早鸟票：开票前两周前三档票价按8折出售(680/480/380)双人套票:680*2=1156(85折)480*2-845(88折)380*2-684(9折)（扫码进入购票链接）湖南民族乐团今夕筝乐团湖南民族乐团今夕筝乐团成立于2021年，由著名古筝演奏家、筝乐作曲人、制作人，浙江音乐学院引进人才艺术处副处长、国乐系副教授、硕士生导师刘乐担任艺术指导，由湖南民族乐团古筝演奏家李磊担任艺术顾问，湖南民族乐团青年古筝演奏家陈卉担任团长，曹侠担任副团长，湖南民族乐团乐团首席黄硕担任排练指挥。筝团以继承发扬中华传统音乐文化，普及推广古筝艺术，发展创新筝乐艺术表演形式为目的。今夕筝乐团成立至今，以丰富的表现力，专业的演奏能力活跃在舞台。曾参演多场音乐会，如乐语筝言、今夕筝乐团专场等一系列音乐会，并获得观众一致好评。湖南青少年民族乐团小今夕筝乐团湖南青少年民族乐团小今夕筝乐团成立于2021年，由湖南民族乐团青年古筝演奏员何家蕊、欧阳博成担任副团长。筝团致力于推崇高雅艺术，助力地方古筝人才选拔培养、推动古筝文化传承发展，提升青少年古筝爱好者的艺术素养。曾参演“今夕”筝乐团专场、“君从故乡来”李赛君古筝原创作品专场音乐会、湖南省音乐家协会古筝学会古筝考级作品展演、湖南青少年民族乐团2025新年音乐会、湖南民族乐团端午节音乐会等系列音乐会，并获得观众一致好评。浙江音乐学院今夕筝乐团成立于2016年，由中国著名古筝演奏家、作曲家刘乐担任艺术指导，是目前活跃在海内外的新风尚筝乐组合.团队成员曾在中国音乐金钟奖、全国青少年民族器乐展演、全国艺术职业技能大赛等国家赛事中斩获殊荣，主要代表作有《星光之恋》《心心相融》《卧虎藏龙》等，曾主演中杭州亚运会主题作品《心心相融》、多次录制央电视台音乐频道《风华国乐》系列节目、参演中国电影文荣奖、浙江卫视、东方卫视、湖南卫视、广东卫视等多家媒体晚会活动，深受广大乐迷的好评和推崇。

关于举办首届“知音杯”民族器乐展演活动的通知为深入学习贯彻习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神，弘扬中华优秀传统音乐文化，深刻挖掘其时代价值，促进民族管弦乐艺术交流发展，培养兼具历史自信与文化自信的民乐艺术人才，在湖北省文化和旅游厅的指导下，湖北民族管弦乐学会将主办首届“知音杯”民族器乐展演活动。湖北民族管弦乐学会2025年6月2日首届“知音杯”民族器乐展演活动方案一、展演主题：培育民族器乐演奏新人、促进荆楚文化繁荣发展，助推优秀传统文化传承与创新，打造湖北文化强省品牌。二、组织机构指导单位：湖北省文化和旅游厅主办单位：湖北省民族管弦乐学会承办单位：湖北省文化活动策划中心国潮文化传媒协办单位：长江人民艺术剧院湖北省歌剧舞剧院编钟国乐团武汉歌舞剧院民乐团三、组委会成员组委会主任：解骏评委会主任：尹璐监审委员会：胡剑 刘洋执行委员会：王艺 邵芳 郭琮评委会委员：聘请国内著名演奏家、教育家担纲展演评委组委会下设办公室，负责展演筹备、组织、会务等具体工作四、展演形式展演活动为两轮，即初选、复选。其中，初选为线上评选，复选为线下评选。线上初选评出优秀奖、三等奖、二等奖、一等奖及特等奖。获特等奖有资格受邀参加线下复选，角逐知音特别奖。五、展演类别及分组独奏类：弹拨、吹管、拉弦、打击乐独奏类分组适用于符合本届展演活动年龄及身份要求的琴童、音乐学院、艺术院校相关专业的学生和教师、专业艺术院团演奏员及新文艺群体工作者等。组合类：传统重合奏组（含民族室内乐、中国器乐小合奏、民族管弦乐）；创新融合组（含电子国乐、国乐与说唱、戏曲跨界融合作品）六、时间安排1.第一阶段：启动、宣传（2025年6月）；2.第二阶段：初选报名及评选（2025年6-8月）；3.第三阶段：复选（2025年9月）；4.第四阶段：颁奖典礼、艺术展演等活动（2025年10月）；5.第五阶段：获奖证书发放（2025年11月）。七、具体要求（一）独奏类年龄要求：（非专业）儿童组：儿童一组7-9岁（2016.1.1--2018.12.31）儿童二组10-12岁（2013.1.1--2015.12.31）少年组：少年一组13-15岁（2010.1.1--2012.12.31）少年二组16-18岁（2007.1.1--2009.12.31）青年组：19岁-35岁（1990.1.1--2006.12.31）成人组：成人一组36岁-55岁（1970.1.1--1989.12.31）成人二组55岁以上（1969.12.31出生及以前）（二）独奏类身份要求：少年专业组13-18岁（2007.1.1--2012.12.31）且为音乐学院、艺术院校附中本专业在读学生。青年专业组19-35岁（1990.1.1--2006.12.31）且为音乐学院、艺术院校在读学生及教师。专业院团组18岁以上（2007.1.1出生及以前）且工作单位为艺术职业院团的在职演奏员。（三）曲目要求独奏非专业类：1.自选曲目一首，作品风格不限2.曲目时长5分钟以内3.复选曲目可以与初选曲目相同独奏专业类：1.自选曲目一首，作品风格不限2.曲目时长5分钟以内3.复选曲目需与初选曲目不相同4.曲目必须包括能够表现作品要求和体现演奏者技术水准的段落。组合类：1.自选曲目一首，作品风格不限2.曲目时长5分钟以内3.复选曲目可以与初选曲目相同4.人数2-30人5.鼓励参选演奏音乐作品含荆楚文化风格内容（成绩总分加1分）（四）报名方式展演初选采用网络在线报名，请关注“湖北省民族管弦乐学会”微信公众号，及时获取相关动态。2025年7月15日至8月31日，选手可通过微信扫描报名二维码，在线填写报名表（组合类民族管弦乐组填写专用报名表），上传视频并填写报名信息时，请务必认真核对信息，选手姓名应与身份证件一致，并确保留下正确的联系方式。（五）视频要求：1.演奏视频必须为一次性录制完成，视频文件只能是一个固定镜头不间断录制完成，要求画面清晰，设定合适距离，演奏者和乐器均要露出，严格要求声像同步，不得采用任何视频、音频手段进行艺术美化性质的编辑。2.拍摄环境干净明亮，无杂音干扰，服装整洁(提倡着演出服)，演奏者面向镜头，演奏中不得出现除演奏者外的人员，不得出现任何影响公正评判的信息或标识(如曲目、姓名、背景、字幕等)。3.视频为MP4或MOV格式，需采用横屏录制，大小不得超过500MB。4.须背谱演奏，禁止看乐谱参评。（六）评审原则：秉承公平、公正、公开的评审原则。（七）奖项设置1.各类各组分设优秀奖、三等奖、二等奖、一等奖、特等奖、优秀指导教师奖、优秀组织单位奖。其中优秀奖、三等奖、二等奖和一等奖分别占总人次比例为30%、30%、25%和15%。特等奖在获一等奖中产生。2.获得一等奖及以上的指导教师获得优秀指导教师奖。3.本次展演评选结果统一网络查询成绩及获奖情况；如需邮寄纸质证书及外壳可在查询结果后勾选确认。八、活动性质本次展演活动线上初选和线下复选均不收取报名费用。线下复选活动方案以后续公告为准。选手参加线下复选的住宿费、交通费和餐饮费自理。九、其他1.所有选手一旦报名，即表明自己认可本章程，因此都必须遵守本章程的各项规定。2.本次报名及评选过程均电子化，展演证、获奖证书的制作均按报名信息打印，填写在线报名表时，请务必认真检查，姓名应与身份证件一致，一个联络手机号码电话只报名一位选手，如因填表内容有错而造成损失的，完全由本人负责。3.组委会拥有本次展演音像制品的广播、电视播放权及音像制品表演范围内的使用、出版和发行权。获奖选手有义务参加组委会组织安排的公益性演出活动。4.所有选手和家长，都必须遵守展演规则和评选纪律，服从组委会的工作调度和评委会的评审结果。对展演过程中出现的某些问题如有意见，请与展演监审委员会反映，对无理取闹并影响展演活动者，组委会有权取消其资格。5.遇不可抗力因素取消或推迟活动，组委会将在微信公众号上公布相关信息。